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時間：2016年3月24日，周四19:30

地點：國家戲劇院

 

莎士比亞的《仲夏夜之夢》應該是其喜劇作品當中，被改編、搬演次數最多的了吧，不只是舞台劇，音樂劇、芭蕾舞劇、電影、電視劇等，甚至是兒童劇，幾乎每隔一段時間，就可以看到相關的演出作品，也算是莎翁最受歡迎的劇作之一。別的不說，許多人應該都還記得，前年是莎士比亞誕生四百五十周年，兩廳院所主辦的「國際劇場藝術節」邀請英國莎士比亞環球劇院來台演出《仲夏夜之夢》（2014年10月2日至5日）；今年又逢莎翁逝世四百周年，兩廳院所主辦的「台灣國際藝術節」則邀請當代傳奇劇場同樣演出《仲夏夜之夢》（以下簡稱）「當代版」，但想當然耳，演出的形式和環球劇院肯定是大異其趣。

 

在當代版的演出中，首先吸引人的應屬音樂的創作與設計（王希文擔綱，他還負責現場演奏樂團的指揮），從樂器到樂種，從節奏到曲式，冶於一爐，雜匯一堂，豐富多樣的音樂語彙，呈現聽覺上的繽紛風景，和一整台高遊戲性的浪漫喜劇，視聽饗宴，相輔相成。混雜的音樂聽起來，雖然陌生但並不突兀，多半無法朗朗上口，但有些曲子其實還蠻入戲的。

 

張大春所創作的曲詞，也多半符合腳色身分與教養程度，典雅與俚俗兼具，入情入境，尤其戲班成員一些半說半唱的詞，國、台、英語夾雜，甚至還有台灣國語也來攪和，逗弄出許多語音及語意的趣味；張大春與當代傳奇劇場的幾次合作下來，已經寫出了一種異於傳統戲劇曲詞的味道，沒有太多的制式包袱，別有新意。

 

有兩位演員的表現是值得提出來的，一是飾演王妃與仙后的魏海敏，她的聲音與唱工，來去於各種音階與曲調之間，游刃有餘，兼具戲曲典雅與流行時尚的韻味，果真了得；附帶一提，仙后在最後一場戲裡的造型，立刻就會讓人聯想到奧黛莉‧赫本在電影《窈窕淑女》的造型，不過我找不到如此造型的原因何在。

 

另一位則是飾演小王子的張詠媗，只有六歲的她，聲音純淨清亮，晶瑩剔透，沁人心底，只出場演唱三曲的她，台風穩健，落落大方，如天籟般的嗓音，瞬時間便擄獲全場觀眾的耳與心，幾乎可以算是全劇的一大亮點。

 

由林朝緒、尹仲敏、潘俊仁、羅國強、魏竹嶢等五位演員所組成的工匠戲班，應該是另一個亮點。從觀眾入場、大幕未開，就已經開始演起來了，不斷地插科打諢，與觀眾互動，把場子炒熱，對於接下來的戲中戲排練與演出、裁縫（林朝緒飾）變驢子，都是很重要的氣氛引導，戲班導演木匠由尹仲敏擔任，對於戲班與整場的節奏與互動，發揮了不錯的功能。

 

還有一位值得提的演員，應該就是飾演搗蛋精靈帕克的張逸軍，他善用舞蹈肢體與他在太陽馬戲團的表演經驗，身形雖然有一點點過於壯碩，不夠輕靈、調皮，說話的聲音也稍多使用氣音；他和吳興國所飾演的仙王有較多的互動，但主僕二人看起來還是有點呆板，戲耍感還不太夠，應該可以再讓帕克淘氣些。

 

至於兩對年輕男女，即海倫娜（黃若琳飾）、賴山德（朱柏澄飾）、何蜜雅（孔玥慈飾）、米騎仕（黃勁棠飾），他們的唱曲風格比較接近音樂劇，而且還是戲曲聲腔的音樂劇，但表演的部分，就稍微僵硬了。