天邊一朵雲--韻味十足
我想從劇中歌舞的部份來評論這部電影。引用前文所得資料：「天片用了5首老歌，「半個月亮」、「奇妙的約會」（洪鐘）、「靜心等」（張露）加上「愛的開始」（姚莉）、「同情心」（葛蘭），每首歌都有一場獨立的歌舞場面搭配，基本上彼此都有解嚴的性隱喻做微妙的聯繫。」
交大場的天劇座談會時，蔡明亮提到，有一名市北師美術系教授向他表示，為了片中李康生扮起魚妖，在水塔中唱著「半個月亮」的場景，特別買了第二次票進電影院觀看。
就電影也算為一門藝術來說，「美感」終究是藝術中不可或缺的因素。蔡明亮在天邊一朵雲中做到了。雖有影評提出，片中在蔣公銅像前的那場歌舞過於俗艷、清水休息站廁所中拍攝的歌舞畫面（歌曲靜心等）道具粗糙。就美感的觀點，我並不認同。並不是所有整齊清潔、完美無瑕的東西，才稱得上是美的，就像攝影師相片中，民俗技藝師佈滿皺紋的手、發展於美國低層階級的街舞等。不完美的背景為藝術添加了野性、悲劇的美學。
我認為蔡明亮原本就有意，讓劇中女演員扮得像電子花車女郎般，在銅像前以誇張的肢體及臉部表情，大唱輕快曲調的「愛的開始」。這是一種從市井生活中取得的、自然帶點野味的美感（相對於故宮裡穿著旗袍的陳湘琪，那身旗袍反而顯得做作不合身。）
「靜心等」的廁所也非隨意取景。當我初看那場歌舞戲時，有一種六七零年代的感傷隱然浮現，（雖然我們是七年級生，但記憶力好一點的，畢竟還是接觸過七零年代開頭的「流行」。）出了電影院我還直嚷著好復古好復古。我一直認為那個年代的氣味，是帶點戲謔卻哀愁的，蔡明亮恰恰好抓到這樣的感覺用在天片中。（戲謔卻哀愁：那是一個屬於戒嚴前的年代，就年輕人來說，雖然玩心正濃，但家庭中的傳統標準、學校裡的教官制度、及整個政治帶來的社會風氣，導致一種禁錮的窒息哀傷。）後來在座談會上，我才知道原來導演是看遍了許多地方，才發現清水休息站的廁所還保留古樸的建築味道。（蔣公銅像與春秋閣也是同理。）
比較少人專門只從片中歌舞的角度探討天片，雖然說蔡明亮以往的電影也使用過歌舞手法，但此片屬於大量使用，歌舞的排列完整也具有劇情推衍，我認為這是一個了解天片的重要方向，何況，在座談會中蔡明亮播放的預告片，幾乎全部都選擇歌舞片段，可見導演本人對於片中歌舞畫面呈現氛圍的重視。
我認為也是因為前述時代背景的關係，老歌的韻味十足，在電影的黑色幽默基調之中，如此韻味有達到預期效果—觸動人心悲傷的美學成份。
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