2009/10/2 到國家劇院欣賞簡文彬指揮TSO演出普契尼歌劇「瑪儂．雷斯考」. 其實小毅算是台灣的歌劇先生(Mr. Opera), 如果你週遭有一些懂歌劇的外國朋友, 瞧不起台灣樂迷不懂歌劇的, 大可大大方方, 安安心心的將小毅的文章介紹給他們參考, 讓外國朋友知道, 原來台灣也有此等厲害的角色在. 即便台灣是古典音樂世界裡的「歌劇沙漠」, 但沙漠中也總會有「綠洲」出現, 而這綠洲就是小毅. 小毅首先提出的「整體藝術」的全新歌劇欣賞方法, 使傳統只是「『聽』歌劇」的錯誤觀念, 引導至正確的全方位「整體藝術」觀念來欣賞歌劇, 相信能對台灣的愛樂人士在歌劇欣賞的部份, 程度能有所提升, 更進一步.
不可否認的, 古典音樂雖然在台灣發展已超過20年, 但歌劇的部分卻不到五年, 台灣地區一整年的歌劇演出, 比巴黎歌劇院或其他國外世界級的大歌劇院一星期的曲目還少, 所以台灣地區的愛樂者歌劇項目不強也是理所當然的, 但可悲的是, 某些「高級愛樂人」卻自以為是, 目中無人, 以為聽了幾張歌劇唱片, 收藏了幾張歌劇版本, 學會了版本比較的評論技巧, 就大行其道, 自成一家, 儼然成為不可一世之「歌劇評論大家」, 以高壓手段, 強勢方法, 欺負欺壓欺凌一些入門者, 灌輸一堆錯誤的觀念和欣賞方式, 使台灣的古典音樂發展又倒退了數十年, 真是天大的罪過, 小毅實在看不下去, 決定挺身而出, 徹底打擊這些「高級愛樂人」的錯誤觀念, 引導愛樂人走向正確的欣賞歌劇之道, 不要以為好像態度比較強硬, 比較強勢, 就表示你比較專業, 專業是要以行動和熱情來證明, 不是說靠欺壓一些入門者, 脅迫一些入門者來配合造勢, 就可塑造專業形象, 這種下三爛的手段, 嚇唬那些外行人是可以, 遇到像小毅這樣資歷豐富又專精歌劇的行家, 保證讓你踢到鐵板.
欣賞歌劇當然是要先建立「整體藝術」的概念, 而非版本比較的技巧, 版本比較只是讓你花更多潛在版本的問題上面執著而已, 只有「整體藝術」的概念, 才能讓你真正領受到戲劇藝術之美. 歌劇是「戲劇藝術」, 而「戲劇藝術」就是「整體藝術」, 「整體藝術」就是不可分割的藝術. 要了解, 最初的戲劇藝術, 都是在舞台上演出, 在沒有錄影錄音技術的時代, 戲劇就是以舞台演出方式呈現, 這是戲劇藝術最初也是必然的本質, 不是說像在家聽唱片那樣, 想聽哪一段就聽哪一段, 正確的欣賞戲劇藝術, 首先要建立的就是戲劇藝術不可分割的「整體藝術」概念, 簡言之, 聽歌劇錄音絕對不是欣賞歌劇, 因為這完全忽略了戲劇藝術的主要成分－舞台.
不過, 普契的歌劇小毅確是不熟, 以這部「瑪儂」來說, 小毅今天才第一次聽到, 要知道小毅一項都是瞧不起義大利作曲家的, 什麼義大利美聲歌劇那些, 全部都是爛貨. 一般人總是習慣將威爾第與華格納兩人相提並論, 史稱「雙璧」, 但小毅並不這麼認為, 威爾第的才華是遠不如華格納的, 反而浦契尼還好些. 畢竟台灣少有歌劇演出, 只要是在兩廳院上演的, 小毅基本上都有參與, 大家可以看到小毅歷來的音樂會演出評論, 歌劇的部份可以說從不缺席.
其實「瑪儂」講的不過就是一般戲劇常見的男歡女愛的題材, 不過這故事很多作曲家都有寫過, 比較有名的就是馬斯奈的, 但是劇本內容有差異, 甚至還有改成喜劇版本的. 主題大概就是為愛情犧牲之類的事, 相當的老套, 所以欣賞重點應該放在音樂家音樂的表現上, 及劇作家在劇本設計上有沒有什麼突出之處, 其次是導演的製作.
第一幕是描寫男主角德格魯與瑪儂相遇的經過. 舞台設計成類似一個廣場的模樣, 中間一顆樹, 兩旁是樓梯相連, 從服裝道具來看算是正統製作, 這一幕是沒什麼好聽的, 不過看舞台上每個演員都演的相當逼真生動, 其實是不輸前不久來台的澳洲歌劇院, 不過可能還是跟外國籍的導演有關, 如果是由台籍導演如賴聲川之流的, 來指導一定又是亂七八糟. 在音樂的部份, 比較奇怪的是, 普契尼沒有再第一幕的時候就為之後的悲劇留下伏筆, 但也有可能小毅是第一次聽, 有錯過一些細節也說不定.
第二幕舞臺背景像是一個大客廳, 這一幕主要是講瑪儂放棄有錢人的生活, 決定跟窮人德格魯私奔. 這一幕有安排一段插曲, 就是依劇本需要有請到和劇中角色不相關的舞者和歌者演出, 應該看的出來這裡是請到專業的舞者來演出, 不過這一段在音樂部份依樣聽不出有什麼特別之處, 雖然如此, 普契在管弦樂的部份, 還是相當有戲劇性, 就算是普普通通的段落, 還是勝過平庸的威爾第或理查史特勞斯這些人.
第三幕布景是一個碼頭. 開始前, 有一段序奏, 這序奏裡有一個旋律寫得很不錯, 小毅雖然是第一次聽, 可是以多年的聆樂經驗和專業素養, 一聽就知道這段旋律夠水準, 這段旋律蕩氣迴腸, 能夠牽動他人情感, 是一流藝術作品的特質. 而且在這一段序奏演出的同時, 舞台上還有投影大型的字幕, 上面寫了可能是一首詩之類的, 這首詩配上這個旋律組合的非常巧妙, 本次演出這一段做的最好, 接下來就看看有沒有人有本事去把這首詩的出處找出來. 這一段主要是講, 瑪儂被捉走, 好像是被當妓女給人口販子賣掉之類的, 接著男主角德格魯不願意和瑪儂分開, 就跟著一起去美國. 從這一幕開始感覺到戲劇性是說來越強烈的.
第四幕背景是沙漠, 不知何故的, 德格魯就跟瑪儂唱一些生離死別之類的歌曲, 總之應劇本需要, 反正女主角非死不可, 就跟「茶花女」一樣, 本來活得好好的人, 到了最後莫名奇妙的都會死, 因為不死就不夠悲劇, 不夠悲劇就不夠戲劇性, 雖然說聽小毅這樣講好像很好笑, 可是要知道在當時, 這樣的劇碼可是會讓不少觀眾落淚的, 因為音樂的部分寫的真的算不錯, 聽起來普契似乎很擅長寫這種抒情又帶有激烈情緒的樂曲.
總而言之, 這場演出相當好, 相當完美, 找不到什麼缺點, 獨唱ok, 合唱ok, 樂團ok, 指揮ok, 導演ok, 道具佈景ok, 活佈景ok, 工作人員較差, 獨唱的部份要特別講, 不但唱的好演的也好, 依台灣的歌劇水平能看到這樣的演出真不容易, 女高音是朱苔麗, 可能有到國外受過什麼特別訓練之類的吧. 小毅這次比較特別坐四樓, 才知道原來坐四樓是可以在演出過程中陸續進場的, 大概是工作人員認為做四樓的對演出影響較小, 所以每隔一段時間都會陸續放一些遲到的觀眾進場.
記得10/4還有一場, 應該票還沒賣完, 看今天演出還是有些空位, 有多餘的錢的人可以考慮聽聽看.
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