「歌舞中國」，老早就想看看這部紀錄片了，只是在大陸，要找到台灣導演的片子很難（我指的是路邊的盜版光碟），之前曾經看到有人在賣「無米樂」，因為身上沒零錢而錯過，一直扼腕到現在，因為再也找不到了，更別說大名鼎鼎的「翻滾吧！男孩」，問賣碟的老闆，每個人的反應都是：「啥？翻什麼？」…。
還記得幾年前一個令人印象深刻的咖啡廣告嗎？一個女孩子在上海漂亮的洋樓裡跳著俐落的踢躂舞，而這部片子便是這支廣告的延伸，導演彭文淳也是首次由廣告越級挑戰紀錄片，一出手便在各大影展都露了臉，也包括那一年（2003年）的金馬獎。
影片是紀錄一位台灣籍的阿伯級舞者，他在上海開辦爵士舞團的情形。阿伯學舞的50年代是金凱利的年代，他隨著金凱利的電影，土法煉鋼學成一身台味十足的百老匯舞藝，80年代轉進上海，將流行舞蹈帶進剛剛開放的中國，一下子他的台式阿飛舞成了前衛的流行，許多鄉下進城的年輕人進入舞團，只因為以為從這裡，可以開啟一條通往真正百老匯舞台的路。
全劇從頭到尾都伴隨著優美的爵士樂，或許是因為拍廣告出身的緣故，導演在整部片子的節奏掌握上非常明快，與百老匯式的歌舞樂有著相和的協調與順暢，而沒有一般紀錄片那種沈重又緩慢的步調；而劇情從一開始隨著劇中人情緒的不斷上揚，到後來一段凌峰的評論，緊接著是阿伯與團員的衝突，讓劇情隨之急轉，最後再以一段讀信的旁白將整個情緒加以緩和，一切都恰到好處。
片中一段凌峰對於阿伯的評論是「一段歷史的錯誤」，說錯誤或許太沈重，但是片中不論是年逾70的阿伯，或者是他的合夥人兼得意門生揚揚（即廣告片裡的女舞者），還是每個舞團裡的年輕人，他們在舞團裡（或者說在上海）為的都是追尋一個夢想，一個能夠跨上真正的舞台的夢想，甚至為了跳舞可以連命都不要，窮一生之力去追尋，那種阿Q式的精神，導演說「這在小島青年的身上找不到」，的確是，但是片尾那段美國舞者寫給學員的信，卻又真實的點出了這種用命換藝術的態度的問題。
用命換藝術？這個問題我曾經和箬討論過。她說她完全無法理解，也無法認同她的大陸同學們那種要藝術不要命的態度，因為藝術應該是生活的一部份，藝術並不需要去犧牲性命來完成，因為藝術並沒有那麼的神秘且崇高，我完全同意。但是，對她的同學來說，他們每個都是花了幾年的時間，每天窩在畫室裡畫上十幾個小時，像練功一樣的苦練，再經過至少兩次以上的高考重考，背負著父母的期待（也許家裡經濟並不寬裕，卻要供給子女去走一條艱苦卻又不一定會賺錢的路子），最後擠進這一所號稱國內最高的藝術學府，對他們而言，藝術比命還重要，如同片中那位想跳舞想到發狂的團員李川，為了跳舞他可以不要命，但他卻從不知道跳舞應該是發自內心的快樂，而非如做體操運動般努力的揮舞著肢體，所以他永遠只能是個會舞蹈動作的人，而不是真正「會跳舞的人」。當李川自殘式的狂練著舞蹈時，他的團友們哭了，因為心有戚戚焉；但是螢幕前的我卻有種似曾相識的啼笑皆非。
不過，片中每一個人那種對夢想充滿期待與衝勁的旺盛生命力，確實讓人感動，與其叫做「歌舞中國」，反而是他的英文片名「Burning Drems」更符合內容。雖然全片皆以黑白鏡頭呈現，但不知為何，我卻從頭到尾都覺得這部片子充滿了許多色彩，我猜就是因為片中那些正在燃燒的夢想吧！
文章定位：
