演出日期、地點：9月9日(五)19:30；9月11日(日)14:30於城市舞台
演出人員
指揮：李格悌(A. Ligeti)/導演：鴻鴻/
薇奧莉塔:蘇美姬(Eszter Sümegi) / 阿弗列德:王豐 / 喬治‧傑蒙：楊小勇 / 芙羅拉：羅明芳 / 安妮娜：林慈音 / 卡斯東男爵：林健吉 / 杜費爾男爵：李增銘 / 歐比尼侯爵：林中光 / 葛蘭維爾醫生：彭興讓 / 臺北市立交響樂團附設合唱團 / 臺北市立交響樂團 /合唱指導：吳琇玲 / 鋼琴排練：陳秀嫻
技術總監：劉培能 / 舞台設計：梁若珊 / 燈光設計：李俊餘 / 服裝設計：陳懿凡 / 影像設計：蘇匯宇 / 舞蹈設計：譚惠貞
在景觀上，舞台設計選擇用可移動的長桌鋪排茶花女的流水宴席，用溫室象徵愛情小窩的溫暖與脆弱，用鋼管夜店詮釋上流社會的假面舞會，用生老病死的普通病房取代茶花女的獨居病榻。女性的「漂泊」由流轉的場景所彰顯，男性的衝突(尤其是父子之間)則將大幅強調，作為對威權思維與社會功利價值觀的挑釁。(http://
www.mywaynews.com.tw/inside-5-9-6-12.htm)
導演鴻鴻對男女主角的聲音讚不絕口，而在這齣劇中他採忠於原著，但也將時空環境設計更符合現代社會，如劇中阿弗列德是年輕的追星少男，音樂不變，但現在生活面貌如辣妹、鋼管夜店等場景都在舞台呈現。(http://
www.epochtimes.com.tw/bt/5/9/8/n1046130.htm)
茶花女是由音樂總監李格悌擔任指揮，這將是第一部呈現給台北民眾作品，導演鴻鴻更是讓茶花女穿越時空來到現代，化身為一位已有過氣危機的影歌名伶，演員們一改十九世紀復古華麗的風貌，個個呈現現代的、如走星光大道式的時尚裝扮。(http://
www.epochtimes.com.tw/bt/5/9/2/n1039667.htm)
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從來沒想到茶花女會被這樣的糟塌，導演對劇場的設計很有創意，但是一點都沒辦法接受。對於一齣花了大錢的設計，看到男、女主角及各個配角穿著很恐怖的服裝，就好像是三流劇團臨時拼湊出來的戲服，又好像是學生時代的話劇社一般。導演的功力在調度場面上一點也看不出來，只看到兩個主角跟劇團分據舞台的兩邊，男主角永遠只能面對著觀眾咕咕囔囔的唱著，一點表情或是動作都沒有，加上緊身的皮衣、皮褲、跟他的大肚子，到底導演有沒有一點裝飾的意圖。真的很懷疑像這樣的人能吸引一個過氣的美貌、多金的交際花，離開她的金主而為他神魂顛倒。
唯一比較讓人稱讚的是第二幕的舞台設計，也許導演只有小場面調度跟設計的能力。到了結尾的醫院設計更是可怕的想法，加上哪把莫名奇妙的槍，茶花女都要死了，還能從病榻的床上拿出把槍來(突然懷疑這是不是變魔術啊，一下子槍、一下子信)。
女主角的唱功是最好的部份了。至於男主角，只要一轉身就沒有聲音了。其他的配角像是合唱團、男主角的父親，都只算是中上的表演而已。回家在拿出CALLAS在1958年的現場收音，CALLAS一字一血淚的唸出那封信的感動，導演都忘了，辜負了這麼棒的女高音。
