一切都是巧合的~
是從電影~悲傷的草原
開始接觸了她的配樂
一種悲卻有股力量...直搗人心
然後在芹壁咖啡屋裡頭
外頭藍藍無邊際的洋
店裡頭卻緩緩流洩出~永遠的一天~電影原聲帶音樂
我已經買了票了..
她對我而言
好似紀念一段
又似告別一段
我該細細聽聽自己的心是怎麼想的~~
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台灣影樂迷最引頸期盼的希臘電影配樂大師－艾蓮妮‧卡蘭德若終於首肯抵台演出，這位被喻為「希臘第十位謬司」的音樂家，連義大利「費里尼電影獎」都頒獎給她，藉以表彰她對電影的貢獻。
或許您對「艾蓮妮‧卡蘭德若」這個名字並不熟悉，但提到她與希臘電影大師—安哲羅普洛斯所合作的電影，包含《希臘首部曲：悲傷草原》、揚威坎城的《尤里西斯生命之旅》與《永遠的一天》、「歐洲電影獎」最佳影片的《霧中風景》、《養蜂人》、《鸛鳥躑躅》等，熟悉的旋律將喚醒您對她的認識；此次抵台艾蓮妮除了帶來國內觀眾熟悉的電影配樂外，亦將帶來在她音樂人生中佔有獨特意義的電影配樂作品《羅莎》
（1982年她因為本片結識了日後的最佳電影搭檔—安哲羅普洛斯）。特別的是，艾蓮妮將與三位來自希臘的樂手首度來台與國家交響樂團音樂總監簡文彬合作演出。
演出者：指揮／簡文彬
鋼琴／艾蓮妮‧卡蘭德若（Eleni Karaindrou）
單簧管／凡吉里斯‧克里斯多普洛斯（Vangelis Christopoulos）、手風琴／康士坦丁洛斯‧萊普丁斯（Konstantinos Raptis）、曼陀林／阿里斯多泰利斯‧迪米特利亞迪斯 （Aristotelis Dimitriadis）、國家交響樂團
曲目：經典名曲選自電影《希臘首部曲：悲傷草原》、《尤里西斯生命之旅》、《永遠的一天》、《霧中風景》、《養蜂人》、《鸛鳥躑躅》等
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艾蓮妮‧卡蘭德若ELENI KARAINDROU
A brief biographical note
艾蓮妮‧卡蘭德若出生於希臘中部泰吉歐村莊（Teichio），在希臘音樂院攻讀鋼琴與音樂理論，畢業於希臘雅典大學哲學系，主修歷史與考古學。在法國政府的獎學金支持下，轉往巴黎大學就讀民族音樂學，同時亦在Scuola Cantorum修習管絃樂作曲與樂團指揮。
1975年艾蓮妮返回希臘，發行她的首張音樂創作專輯「The Great Wake」（K.X.Myris作詞、Maria Farantouri主唱），並與Manos Hatzidakis共同製作希臘電台的節目。
自1975年起，艾蓮妮與希臘及世界各地頂尖導演合作，至今所創作的配樂包含了42部舞台劇、19部電影與15個電視電台節目等。
希臘的靈魂
希臘國土有三分之二都是山地丘陵，地理的起伏崚線，反應在飽經動盪戰亂的男女身上，就像額頭上那一道道時空的深切刻痕。
艾蓮妮．卡蘭德若(ELENI KARAINDROU)在希臘中部盧梅里山區中(Roumeli region of central Greece),，對外交通很不方便的泰吉歐村莊Teichio中出生成長，她的童年就被大自然的天籟所包圍，她記憶裡有：「風的高亢卑柔，雨打在石板屋頂，再汩汨奔流，還有雪的靜音。」
希臘人到底有多愛唱歌，我們很難查考，世人都說希臘戲劇是世界戲劇的源頭，而希臘戲劇，不論是悲劇或喜劇，都有一組「合唱團」角色，以歌聲、朗誦及舞蹈串連劇情。
所以即使偏遠如泰吉歐村莊，每逢節慶時，村莊父老自然會吹奏起笛蕭同樂，輕揚的音樂聲一個山谷接一個山谷迴響著。
玉米收成的季節裡，農村婦人徹底趕摘玉米，廣場上，婦人手忙著摘剝玉米，嘴上則是以高頻的嗓音唱著疊詞多音的地方歌謠；卡蘭德若就和其他的小孩子們一起躺在廣場上，聽著媽媽們的歌，數著天上的星星。教堂裡經常頌唱著拜占庭風味的聖詩，祭司帶頭吟誦，男聲持續相和。
八歲那年，卡蘭德若舉家搬到了雅典，她才開始發現世界上有汽車、有電，有收音機，還有電影和鋼琴。更巧的是，她的新家旁邊就是一家露天電影院，不必出門，站在窗檯邊，她就可以一部電影接著一部看，只是比別人更方便的是，別人只是看著電影，她卻可以邊看電影，邊彈著琴，就在電影和鋼琴之間，她不但找到了生命中真正可以燃燒的激情，也看到命運之神的巧妙安排。
天生有音樂細胞的卡蘭德若，頭一回坐上琴椅，就可以在琴鍵上自在地即興創作，她雖然在雅典的希臘音樂學校學了十四年的鋼琴和音樂理論，但是在作曲方面卻是無師自通，渾然天成的。學生時代，她就寫過不少流行歌曲，「因為旋律很自然就會找上我來」，但是她並沒有因此投身商業世界。
藍祖蔚談艾蓮妮‧卡蘭德若ELENI KARAINDROU。全文可見此>>>
影像中沒有流出來的血 - Eleni Karaindrou配樂作品
初識Karaindrou的音樂，是在一個深夜的廣播節目，這個後來無疾而終的古典音樂節目，照例會在片尾放上一曲。某天，不是主持人最愛的Brahms間奏曲（intermezzo），也非R. Strauss的《明天（Morgan）》，耳邊傳來一支悠遠寂寞的雙簧管獨奏，把夜吹得更深更暗了。
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專訪希臘大師安哲羅普洛斯，暢談【希臘首部曲】
在「南歐影展」的策展單位台灣電影文化協會的安排下，希臘大師安哲羅普洛斯接受了台灣媒體的電話訪問，近一個小時的訪問中，他侃侃而談他最新的代表作品【希臘首部曲：悲傷草原】以及他對台灣的懷念。
安哲羅普洛斯在被問到他為何將希臘神話故事改編到【希臘首部曲：悲傷草原】中時，安哲羅普洛斯用了將近二十分鐘說明電影中的三個希臘神話，他強調：「希臘文化是西方國家文明的基石」，他嘗試將不具正確時代背景的史前希臘神話中的人物精神，強行放置在人類真實歷史的年代裡，去試探它可能產生和撞擊的火花。有趣的是，由於【希臘首部曲：悲傷草原】的作曲家卡蘭德若（Eleni Karaindrou）和安哲羅普洛斯的女兒都名喚「艾蓮妮」－片中女主角的名字，當被問到用「艾蓮妮」有何特殊意涵時，安哲羅普洛斯馬上緊張地「撇清關係」說：「不具任何象徵意義」，令人莞爾。他說，「艾蓮妮」只很常見的希臘女子名字。但據悉，其實「艾蓮妮」的字義就是指「希臘」。
－專訪 安哲羅普洛斯－
電話專訪時間：94年5月3日 下午2:00（雅典時間：早上9:00）
專訪地點：台灣電影文化協會（台灣vs南歐影展策展單位）
主持人：李達義（【希臘首部曲：悲傷草原】中文譯者、南歐影展「安哲羅普洛斯電影魅力」主講人）、Mr. Rephael Demanesse（法國影痴）
「台灣vs南歐影展」此次安排了「希臘電影大師安哲羅普洛斯」的系列專題介紹，並特別選在「南歐影展」開幕前，與安哲羅普洛斯進行了一次電話對談。安哲羅普洛斯為了配合台灣的時間，還特別早起接受專訪，他也隨即在電話訪問後立即飛到羅馬，並將於下週參加坎城影展。「南歐影展」特別邀請了開幕片【希臘首部曲：悲傷草原】（Trilogy: The Weeping Meadow）的中文譯者李達義先生，和一位法國影痴Mr. Rephael Demanesse聯合訪問他。安哲羅普洛斯操著一口標準流利但帶有濃厚希臘口音的法語和二位主持人侃侃而談他的新作品【希臘首部曲：悲傷草原】，並娓娓道來【希臘首部曲：悲傷草原】的電影緣由、拍片辛酸以及他未來的計劃，由於過程進行得非常順利，訪問時間也由原先約定的30分鐘，延長成將近一個鐘頭。訪問最後，安哲羅普洛斯還語帶興奮地向主持人說「台灣見！」，充份顯示了他對台灣的懷念，以及對再訪台灣的期待！
詳細訪談內容如下：
問：請問為何想以希臘神話「伊底帕斯」的故事作為改編？【希臘首部曲：悲傷草原】女主角的名字和「特洛伊」中的海倫是不是有關聯？
答：對於比較了解希臘神話的人，應該不難發現這部【希臘首部曲：悲傷草原】裡涵蓋了三個希臘的英雄神話。一是《伊底帕斯》（Oedipus Rex），二是《七帥功城》（Seven Against Thebes）描述伊底帕斯的兩個兒子發生爭戰的故事。最後則是伊底帕斯的兒子波利尼沙死後，他的女兒阿提更去尋回屍體的故事。這些故事都發生在雅典西南方的底比斯城（Thebes）附近，現仍保有故事發生的遺蹟。【希臘首部曲：悲傷草原】並非首次，我的【流浪藝人】（THE TRAVELLING PLAYERS）就是和「特洛伊」的神話有關。儘管如此，我並不百分之百沿用這些希臘神話故事。日後的【希臘二部曲】和【希臘三部曲】也都會涵蓋不同的希臘神話，但一樣也不會是完整呈現，絕對是經過改編的。希臘文化是西方國家文明的基石，我嘗試將史前（不具正確時代背景）的希臘神話中的人物（像是一種精神狀態），放置在人類真實歷史的年代裡，看可能產生怎樣的撞擊。至於「艾蓮妮」的名字，她本身並不具任何象徵意義，這是很常見的希臘女子的名字。
問：能試說【希臘三部曲】的一致概念嗎？
答：如果要說【希臘三部曲】的一致概念，那我認為就是「愛情」，而且是被時代耗盡折磨、被歷史沖蝕的愛情悲劇。這三部電影都是關於愛情的悲劇故事。
問：有人曾認為【永遠的一天】獲金棕櫚獎並不是影片本身傑出，而是你的資歷夠，應該頒獎給你，對於這樣的看法你有什麼意見？拍完【希臘首部曲：悲傷草原】迄今也已經一年半了，卻始終沒在國際影展上看到後面兩部曲的消息，試問二部曲與三部曲的狀況？
答：我很難確定金棕櫚獎會頒給我是什麼原因，但反而我最近被許多影展邀請，其中不少影展頒給了我「終身成就獎」，這讓我覺得很忐忑不安！也許很多人以為我不會再拍電影了，但我要告訴他們這一切「還沒有結束！」。我不但過去有電影，現在有電影，未來還有電影。至於【希臘二部曲】，因為它的拍攝地點必須橫跨歐、亞、美三大洲，這將會是一部很大的製作，目前仍在籌備中，主要原因是我已經寫完了大致的劇本，卻剩下劇情的結尾我還沒有決定。另外，我可以告訴你們，雖然【希臘首部曲：悲傷草原】女主角艾蓮妮已經死了，但我在【希臘二部曲】裡新的女主角也將會叫艾蓮妮，雖然這是二個獨立的故事。
問：有人認為你的電影有一定的「重覆性」，試問你對這樣看法的解讀？
答：事實上，我必須說我這輩子只拍過一部電影。其實我所有的電影，你都可以在我的第一部電影1970年的【重建】（RECONSTRUCTION）中找到，「移民」、「放逐」、「父親之死」，還有我最常用的「長鏡頭」。但我必須說這並非「重覆」，就像是當年音樂家布拉姆斯（Johann Brahms）即使用了巴哈（Bach）的「賦格」，卻闡釋出另一段獨立的美麗樂章。我的每一部電影都有【重建】的影子，但卻又擁有獨立的風格。我過去的電影大多是以一群人為故事中心，唯獨【希臘首部曲：悲傷草原】，又回到和【重建】一樣是以女性為主角的電影故事。
問：這次【希臘首部曲：悲傷草原】音樂的比重，以配樂家伊蘭妮卡蘭德若（Eleni Karaindrou）的作品來說，似乎比較少，你也有這麼認為嗎？還是你覺得片中的現場音樂就很多了，不需要額外多寫的配樂？
答：沒錯。【希臘首部曲：悲傷草原】比起我之前的作品來說，伊蘭妮卡蘭德若的音樂是比較少，這是因為劇中的主角是一個音樂家，而他所演奏的一些歌曲，我盡量以當時年代所流行的一些歌曲為主，有土耳其、希臘的傳統音樂，但也有歌曲是伊蘭妮卡蘭德若的新作品，例如【希臘首部曲：悲傷草原】的主題曲其配樂就是。
問：【希臘首部曲：悲傷草原】中最難拍攝的一幕，你認為是哪一場戲？為什麼？
答：我必須說拍【希臘首部曲：悲傷草原】是相當地辛苦，那是因為我們在一個人工湖（喀奇尼湖Lake Kerkini）拍攝，而這個湖每年有三個月的時間是沒有水的，我們必須搶在這個時間來搭建所有場景。開拍之後，湖水會自然慢慢地流進這裡，然後愈來愈多直到漲滿，所以我們拍電影的時間是由老天來決定，我們也沒有辦法預估在搭好佈景後水流進來的速度，甚至我們沒法重拍。這個過程中我們完全無法預知，湖水漫過場景後的結果。
問：多年前你曾來過台灣，可否說一下你對台灣的印象？以及對台灣電影的印象？
答：我上次是應金馬獎的邀請到台灣訪問，最讓我印象深刻的是，台灣的觀眾非常年輕，這讓我非常感動，因為我的電影在希臘多半是較年長的人在看。而這些觀眾的熱情也讓我難以忘懷，他們拿著我的電影原聲CD排隊要我簽名，可是人太多了，我根本簽不完，於是我問他們「我太太幫我一起簽可以嗎？」，這些可愛的年輕人一樣很熱情、很興奮的說「可以！」，於是我跟我太太就分成二邊，一人簽一半的觀眾。至於台灣的電影，我對侯孝賢導演很有印象，不過我還沒有看過【珈琲時光】，我女兒已經在幫我準備了，我認為我們二個人是很容易相互理解對方作品的。我倒是已經看過楊德昌導演的【一一】，我覺得它很棒。
問：你今年會去坎城影展嗎？主要目的是什麼？
答：會的，我會去坎城影展。除了一些待辦的事外，在影展的後期我會拜訪一些老朋友，這才是我的主要目的。
博物館Museum一詞，源自希臘文Museion，意為謬司神殿，而Muse謬司正是希臘神話中， 掌管文學、藝術、戲劇、科學等的九位女神；
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