張默
一、前言：寫詩近半世紀，著作甚豐，評者頗多
寫詩近半世紀的詩人張默，最近從已出版的十本詩集，及尚未版的「集外篇」中，精選出五十八首詩，編成「張默世紀詩選」。前面附有「張默小傳」、「張默手稿」、「張默詩話」還有學者李瑞騰教授的序，把張默五十年來的詩作做一個總回顧，足供愛詩人品賞研究之用。後面附有張默著作編選書目，計有詩集十冊，詩評集五冊，散文集二冊，編選集二十冊，有出版社出版年月，可供學者撰寫論文之查考，惟一沒有列入的就是有關研究張默詩作的評論索引，只附錄了兩則即蕭蕭編的「詩痴的刻痕」及熊國華著「從奔放到澄明︱張默詩作研究鑒賞」，不過讀者只要將兩本書找來，有關論文即一目了然，例如蕭蕭編的張默詩作評論集「詩痴的刻痕」，就收集有眾多名家的綜合評論十四篇，詩集評介十一篇，詩作賞析二十篇，另外沒有收進書中的評論文章索引六十五篇，專訪、詩評、編選評論篇目四十篇，散文、繪畫評論篇目二十八篇，洋洋灑灑，匯成一巨冊，台灣目前的詩人群中，能引起這多注目的尚不多見。目前有關台灣文學的研究者，以新詩撰寫論文者越來越多，這些書籍的出版，可以省去不少搜尋資料的麻煩。
二、李瑞騰眼中的張默
在李瑞騰近萬這的序中，我們得知張默編選「世紀詩選」是十分用心的，不但只選了現有詩作中的百分之十，而且儘量避免和以前出過的選集「張默自選集」、「張默精品」及「愛詩」重覆，讓讀者可以並行閱讀。李瑞騰並從張默開始寫作研究起，指出張默「幾乎每出一本詩集，於他而言都是一次反思，或是埋首創作心理及詩法，或是批評自己的過去……」，是一個深知自省的詩人，張默早期作品因寫法表現較曲折，因而有「晦澀」之評語，李瑞騰也在序中舉例為之說明，讓人信服「張默的詩作不會難解」，他並舉多首張默早期的詩作，指出「張默就是以這樣的自我認知為基礎展開他的行為和思維，以及對於詩藝的追求」。
這樣從一九五○到一九七○年間，只出了兩冊詩集，選入世紀詩選的也只有六首，李瑞騰把它定位為張默寫作的早期。接下來從出版「無調之歌」到「陋室賦」的十年間，是張默創作的成熟期。李瑞騰認為「無調之歌」是「張默詩風轉變的里程碑，較直接、較明朗而且具有可誦性」，這一時期的作品有詠物詩、小品、贈友詩、旅行詩，內容包羅萬象，取材左右逢源，李瑞騰舉了一首五行小詩「內湖之晨」，指出張默此期的生活情境「由彷彿遺世的空山而指向人境」。
第三期就是「陋室賦」之後的二十年，此時詩人居住在台北，俯仰其間不能沒有詩，因此寫城市風貌及感覺的詩篇不少，另外回到祖國大陸，那種文化的衝擊，景物的震撼，都使張默詩興大發，尤其到了一九九二年出版的「落葉滿階」詩集中的「時間，我繾綣你」的二百四十行長詩，特別引起詩評家的注意，紛紛發表評論大陸詩評家熊國蕡、沈奇都有長文評論。李瑞騰認為，歷經花甲到從心所欲的七十高齡，生活安定，思想與情感已臻成熟，俯拾各種題材，除了多一份歲月的滄桑，詩之旨意應更能深入。最後李瑞騰說張默仍在創作，從原來尚未結集的「集外篇」（世紀詩選選入編成第十一卷），舉出部份詩作論斷「這種文化詩的內在含有認同成份，還有發展的空間」，部份對台灣本土的愛的表現之詩作是「可以經營的一方天地」。是一篇紮紮實實的導讀文章，讀者可以把這篇序文再詳加閱讀，對張默創作的整個來龍去脈，一定有較清晰的概念。
三、名家眼中的張默
有關張默的新詩運動、創作，評者頗多，這裡僅就較重要而且有代表性的摘錄下來，而他對於現代詩運動的貢獻，中國文學史上必然有他應得的地位。」（引自「無調的歌者」）洛夫作，刊於67年６月24日、25兩天的新生副刊，再刊於68年４月第三○四期幼獅文藝。）
「張默的詩仍不同於超現實主義，他比較深沉、厚重、不炫才、不賣弄，常常以含蓄的手法探討生命，詮釋生命，以細膩的感受為經，以真誠的表現為緯，逼進事物的內裡，寫出人生的尊重和莊嚴……」（引自「為永恆服役」●弦作，刊於77年７月22日中華副刊，收入「愛詩」詩集中）
「他的詩透明而冷冽，詩想凝實，詩素紙樸，猶若行雲流水。有時他引導我們走向一片幽渺，在冥寂中，人生是多麼虛幻啊！有時他卻是一團熱烘烘的景象投射給我們，使我們感受到那份熾熱，而激起心中的波濤。」（引自辛鬱的評語，收錄在「中國現代詩論選」中）
「以澎湃的情感為其詩之內容，以無調之歌為其詩的節奏，以時莊時諧的語言為其詩之形式，那麼，四十年來的張默作品大約可以如此索探而得」（引自「張默的愛與詩」蕭蕭作，刊於77年９月號文藝月刊，再刊於現代詩廊廡。）
大陸詩評家古繼堂更在「台灣新詩發展史」一書中有關提到張默的章節裡，指出了三點張默作品的特色，十分重要，讀者不可不知。第一：意象單純明朗，但詩意卻濃郁深沉，耐人尋味。第二：張默利用和改造古文、古詩中的回文、頂針的表現手法，為自己的作品造成連綿不絕，令人一唱三嘆的藝術效果。第三：張默的詩善於彩色、彩聲，然後通過中繼線將他們融合，構成情景交融動感極強的畫面。
大陸詩評家李元洛也在一篇「為永恆服役的選手」一文中指出：「張默的詩，除了一度曾有若干晦澀之作外，風格平易自然，率真曉暢，詩壇對此多有評論，●弦讚賞他的『白描』與『澄明』，洛夫稱道他的『淨化的詩境』；張漢良傾心於他的『自然的流露』，李瑞騰著眼於他的『自然的消化與吸收』，…」文中不但有自己的看法，也引出了眾多名家的評鑑，堪稱已經指出了張默詩作的神髓，足夠供讀者批評參考了。
四結論：五十年用心，終至爐火純青
有關張默的人和詩作，評者頗多，正在撰寫這一篇文章的同時，又看到了最新一期的創世紀一二七期，內有一篇淮南師院教授陶保璽的專論「對西方現代詩和東方古典詩的雙重逼進——論張默詩歌形式建構的妙諦及其音樂美」，文長近三萬字，對張默詩作的特色及寫作技巧有很深入的研究，有心的讀者不妨多加參考。
其實我認為寫詩時間長達五十年的張默，各種創作技巧的演練，均已至爐火純青的境界，如同做菜的師傅，只要看他切菜，就知道是不是老師傅。在我看來，今天張默有這樣的成就，完全是全心全力的投入之故，而且一投入就是半世紀，不像有些人是玩票性質，寫個二、三年又停個十幾年，或偶一為之，心思並不在這上面，想要有成，實在比登天還難。他的一生幾乎都在為新詩服務，這一點詩史一定有他一定的地位。
他也很細心，由於細心才能觀察到別人不能觀察到的東西，由於細心，「郵筒」這麼常見的東西，他就能寫出四種它的姿式，每式都短短四行，卻能道盡令人拍案的神采，相當耐讀。證之其他詩作亦然，他的詩，詩史也會有他應有的空間。
總之，張默之所以有如此巨大的成就，和他的詩觀也不無關連，他認為：「詩是個人內在獨特、繽紛、悲壯的演出。詩是意象的湧動。詩是語言的變貌。詩是感覺的投射。……」難怪他的詩能「集技巧之大成」、「不受任何主義或教條之框框。」他的詩「像行雲流水，自在自適徜徉於人間。」原來詩人頗有自知之明，他早就在他的詩觀中，道盡了他的特色和技巧，我們還要再多說什麼？
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