亞洲一枝梅的電影筆記 因為常常中毒 因為常常遺失 是否藏在虛擬的空間裡 就再也不會消失不見

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無可否認，這幾年國際影壇的注目焦點似乎都擺在韓國電影上，不管是一部接著一部打破韓國影史票房紀錄的商業電影，還是接二連三奪得各大影展重要獎項的藝術電影，韓國電影的瞬間崛起，頗有亞洲電影，捨我其誰的味道。

或許聲勢如此，但若將眼光稍稍自韓國移轉到亞洲其他國家，便會發現，不管是最為資深的電影大國日本，還是號稱好萊塢的香港，抑或自給自足的印度寶萊塢，甚至是新近竄起的影視弱國新加坡與菲律賓，其實都繳出了極為精彩的成績單，讓人對亞洲電影的未來，充滿期待。

比起去年李滄東的《薄荷糖》、《綠洲》，或者前年金基德的《壞痞子》等作品，今年參展的韓國電影只有洪尚秀的《女人是男人的未來》一片，在質與量上明顯不足。不過，在男女情慾關係的糾結、反覆與反轉上，《女》片依舊可見韓國電影處理敏感議題的大膽、直接、犀利與嘲諷，仍然值得一看。

去年以《寶萊塢生死戀》讓國人對印度電影的通俗、奢華與熟練大開眼界的印度寶萊塢，今年繼續以《寶萊塢之不可能的任務》叩關。在這部集合了校園青春喜劇、諜報動作、家庭通俗、愛情歌舞等諸多類型電影的影片中，再次讓人驚見印度導演在類型電影中輕易游走、轉換與操弄的能力。而在得悉本片是女導演法拉罕的處女作時，更讓人對印度電影工業的人才濟濟與臥虎藏龍，驚訝不已。

同樣讓人刮目相看的，還有一向在電影發展史中缺席的新加坡與菲律賓電影。號稱只有廣告圈沒有電影圈的新加坡，自從政府成立電影委員會，致力發展電影工業之後，獨資也好，合資也罷，華語影壇即陸續看見新加坡電影的身影。新加坡影劇圈紅人梁智強執導的《那個不夠》、《小孩不笨》、《跑吧！孩子》和《突然發財》，雖然影像運用的能力十分薄弱，但每部影片都直指新加坡社會的積習與弊病，不僅獲得新加坡民眾的認同與支持，也在當地創下了驚人的票房紀錄。這種精準掌握社會脈動的拍片風格，只要加上日積月累的拍片經驗所琢磨出的影音技術，假以時日，必有讓人另眼相看的表現。

新加坡如此，菲律賓更讓人跌破眼鏡。今年參展的《快閃女殺手K》描述一名女孩矢志為男友復仇而變成連環殺人兇手，而後卻又愛上一名警察的故事。不僅劇情新鮮有趣，導演更十分大膽地在劇情緊張之際加入歌舞畫面，自由鮮活的程度，實在不輸印度寶萊塢電影。菲律賓電影何時變得如此靈活自如，讓一向只把焦點擺放在香港、大陸、韓國與日本電影的我們，十分驚異。
面對鄰近國家的急起直追，電影大國日本的表現依舊沉穩亮眼，毫不遜色，尤其今年參展的影片，不論是老導演東陽一的《風音》、森田芳光的《宛如阿修羅》，還是新導演岩井俊二的數部作品《情書》、《四月物語》、《青春電幻物語》、井坂聰的《綁架遊戲》，都透過了複雜的劇情舖陳、成熟的影像風格，洞悉了人性的怯懦自私，卻又以過人的人生智慧，展現生命的溫柔敦厚，每每讓人在觀後有種難以言說的靜謐與感動，也讓人對日本導演精益求精，更上層樓的努力與功力，暗生佩服之意。

亞洲電影在各國政府的電影政策扶植與觀眾支持下，有些生生不息，繼續茁壯，（如韓國、日本、印度），有些則摩拳擦掌，蓄勢待發（如新加坡、菲律賓）。對總愛以「立足台灣，放眼世界」，自勵自欺的蕞爾台灣，在上無政策背書，下無觀眾買單的現實環境下，究竟如何立足，又該放眼何際呢？瞥見亞洲電影同台競技，各展所能之餘，還是無言以對。

★中時搶鮮報，2004年12月1日