今年五月，由TVB出品的古裝宮廷劇《宮心計2：深宮計》（以下簡稱為《深宮計》）在網絡上熱播，大多數觀眾最初追劇的動力並非是劇情，而是情懷。70、80後很多人是看港劇長大的，而《深宮計》裏恰恰集結了TVB和亞視兩大臺的資深演員，其中不乏“視帝”、“視後”。但要吸引人把劇繼續看下去，也不是光靠情懷。
彌補選材空缺，突破宮鬥格局
作為《宮心計》的續作，《深宮計》與前作最大的不同在於，它並非壹部“宮鬥劇”。故事以唐高宗去世，睿宗李旦繼位的這段歷史為依托，雙線並行，壹邊是太平公主和太子李隆基之間的權力鬥爭，壹邊是平民女子入宮尋找姐姐在宮中的見聞，那位遲遲不露面的姐姐則是把兩條線連接起來的關鍵元素。
歷來編劇們津津樂道的是李隆基與楊玉環、太平公主與薛紹的愛情悲劇，《深宮計》的聰明之處在於把視角放在中年太平公主與少年李隆基之間的政治鬥爭上，既彌補了古裝劇選材的壹段空缺，又使得故事格局不局限於宮闈秘事。
古代的傳奇故事本是觀眾喜聞樂見的題材，但近些年的古裝劇良秀不齊，更壹度出現了宮鬥題材泛濫的現象。相對於有的古裝劇將主角的“黑化”作為宣傳噱頭，《深宮計》就顯得三觀端正多了。皇室中婆媳和諧，宮女間姐妹情深，大反派太平公主也有柔軟的壹面，不像《宮心計》中的反派那麽臉譜化。其實，《深宮計》在三觀和格局上勝過某些宮鬥劇，並非因為它能創新，反而是因為它保守。
香港古裝劇曾是該類型片的領路者
香港的經典古裝劇大致可以分為三類，壹是由金庸、古龍、梁羽生、黃易等原創小說改編的武俠劇；二是有著濃厚民間故事色彩的類型劇，如破案類的《洗冤錄》、神話類的《人龍傳說》、美食類的《金玉滿堂》，還有部分是在現今流傳的民間故事上直接改編而成；三就是《洛神》、《楚漢驕雄》這類依托於歷史大框架上的演義。
《深宮計》屬於第三類，和以前的劇作相比，除故事不同外，在思想內核和服飾設計上均沒有明顯創新，傳播價值觀仍舊靠的是濃濃港式雞湯，服裝和九年前的《宮心計》壹樣是花花綠綠影樓風，服裝道具的壹成不變和演員日益精湛的演技完全不成正比。苛刻壹點地說，《深宮計》的好，很大程度是源於當下同行拍的爛片襯托得好，但和過去的經典作品比，進步不大。
黃金時代的香港古裝劇，拓寬了古裝劇的類型，豐富了古裝劇的題材，壹直是古裝片的領路者。不過由於地域的局限，壹直存在場景小、服飾戲曲化、臺詞過於現代等問題。隨著香港和內地合作加強以及電腦特效的進步，場景問題基本解決了，但服飾、道具的設計仍是不符史實且連起碼的美感也沒有。臺詞也是，縱然成語、歇後語、俗語、順口溜密集轟炸，還是沒有壹絲古早味。
觀眾愛看古裝劇，很大壹個原因是愛古代的服飾和風土人情。劇情可以演義，但細節壹定不能胡來。如果從古裝劇中感受不到古代的氣息，那還能叫古裝劇嗎？
老壹輩香港影人的敬業精神不能丟棄
2018年初，廣電總局出臺政策，嚴禁戲說胡編亂改歷史的古裝宮鬥劇在壹線衛視播出，不過廣電也提到，要鼓勵歷史正劇的創作和扶持。
限制宮鬥劇的初衷是為了避免劣幣驅逐良幣，絕不是為了將所有古裝劇壹棍子打死。中華歷史上下五千年，可挖掘的素材無窮無盡，如果因噎廢食，豈不可惜。
要知道，香港古裝片往上追溯源頭，可以算到二十世紀五六十年代邵氏的黃梅調電影，黃梅調的領軍人李翰祥導演同時也是改編歷史演義和民間傳奇的壹把好手，無論拍正史還是戲說，都能使電影保持古典之美。究其原因，就是他對場景道具、風俗習慣、日常生活等細節方面都力求還原古代，每拍壹部，都要查閱相關書籍以考證細節。在拍攝《傾國傾城》這部清宮戲時，為了拍出皇宮宏偉的氣勢，硬是在攝影棚搭建出逼真的紫禁城和頤和園。後來他到內地實景拍攝《火燒圓明園》時，更是精益求精，請到明清史專家朱家縉擔任歷史顧問。老壹輩電影人的這種敬業精神，不該被丟棄。
《深宮計》是壹次很好的試水，它只是保持了香港古裝劇壹貫的水準，就收獲了大量好評，可見觀眾還是很寬容的，但古裝劇自己也要追求更大的進步才對得起觀眾這份寬容。
