Beyond自1983年成立至今已有二十多年。但隨著他們今年宣佈解散，「Beyond」這名字也將成為歷史。在多年來的「樂與怒」旅程中，他們經歷過「由地下走到地面」、「由非主流到主流」及「由盛轉衰」的階段。踏入90年代，他們的事業進入了高峰，但隨著樂隊靈魂人物黃家駒的離世，可說是為他們的音樂創作帶來衝擊。今天的解散，似是早已埋下了伏線。
當紅的代價
Beyond早期的創作以搖擺音樂為主，如《永遠等待》(1987)、《金屬狂人》(1987)。自90年代起，Beyond的歌路有了明顯的轉變，少了搖擺音樂的風格，歌曲旋律與歌詞有了新的方向，歌曲漸走向商業化。就以《可知道》(1990)為例，「上帝告訴你我要以愛，愛會戰勝世上一切厄困」，內容由從前抱怨及控訴，變成了歌頌及讚美。這樣的轉變明顯是為了取悅大眾，而他們付出的代價就是創作受到一定的局限，也令他們開始成為了「商業勁band」、「搖擺叛徒」。
音樂方面，少了節奏強勁的作品，而多了柔和的情歌如《懷念您》(1990)、《無淚的遺憾》(1990)，這些歌曲與90年以前的作品，無論在編曲、題材及演繹方面都有顯著分別。過往一張唱片中只有一兩首情歌，其他的題材則不離對理想的追求、對社會不滿的宣洩；但90年代起，Beyond的作品風格開始接近「主流冧歌」，而《情人》(1993)一曲更為廣大樂迷受落，可見他們創作路向的轉變，某程度上是受樂迷的喜好作主導。
創作求突破
在主流與非主流音樂之間，Beyond的音樂依然是力求突破及創新。例如《Amani》(1991)喚起世人的反思，使人聯想到戰爭的可怕，從中表達反戰的意識，而在歌詞方面更作出大膽的嘗試，此曲的副歌部份全是非洲土語，雖然香港樂迷多不明箇中意思，但也可見Beyond勇於嘗試，不斷求變及自我完善的創作精神。
此外，Beyond一向對社會的不公平作憤世嫉俗的怒吼，而世界上種族歧視的問題，便造就了《光輝歲月》(1991)的誕生，此曲放棄了他們一貫採用的編曲模式，而改以柔和的節奏，道出他們心中的不滿。「繽紛色彩閃出的美麗，是因它没有分開每種色彩」填詞人黃家駒希望世界停止種族歧視，帶出人人平等的信息。用字方面，明顯擺脫了早期作品如《再見理想》(1988)、《午夜迷牆》(1989)等灰暗、深沉的風格，填詞技巧漸見成熟。
至於《爸爸媽媽》(1992)更是令人驚喜，此乃Beyond第一及唯一的一首歌曲，滲入讀白的元素。這嶄新的表達手法不但給人雅俗共賞的感覺，更能突顯Beyond前衛的作風。
失落了靈魂
1993年，樂隊成員黃家駒逝世，對Beyond而言的確是一個迎頭痛擊。一直以來，他們作品的曲、詞多由黃家駒負責，而自他離世，工作便轉到黃貫中及黃家強身上。他們在音樂及文字的駕馭能力比黃家駒稍遜，故Beyond自1993年後的作品不論在風格、編曲和填詞也有了明顯的轉變。
黃貫中創作的《遙遠的Paradise》(1994)，就可說是一首失敗之作。在歌詞上，因為受到了曲式單調的局限，填詞技巧又欠成熟，以致將英語硬套於樂曲中，「OH PARA PARADISE是否那麼重要」，給人枯竭乏味之感。
黃家強《祝你愉快》(1994)一曲，編曲方面也令人感到失望。歌曲的前奏運用了《海闊天空》(1993)的部分旋律，雖能引人共鳴，但其後整首歌的演繹及編曲也很簡單，只是用了木吉他的和弦作伴奏，顯然失去了Beyond音樂的多變色彩。
失色的Beyond
其後Beyond的創作漸少，推出的唱片往往是新舊作品夾雜，反映了他們的停滯不前。而且也欠缺了對社會關懷的題材，轉而是黃貫中對現實的指摘，如《打不死》(1999)及《教壞細路》(1999)，他不求用字優美，只希望透過文字來發洩不滿，對現實不表妥協。
《夜長夢多》(1996)旋律多重覆，與90年代前期的曲式相比，表達手法更見呆板。而《請將手放開》(1999)充滿了電子味道的音樂，更與Beyond以往的英式搖擺音樂風格大為不同。
總結而言，Beyond的創作精神，的確對香港的音樂創作起著承先啟後的作用，影響力不容忽視。然而回顧香港樂壇的歷史，「合久必分」又似是香港樂隊的必然命運，不禁教人唏噓。
後記︰這是我徵得一位年青人同意後才得以轉載刊登於此的作品，還記得他寫這篇文章時很執著，很堅持一己之看法，為了完成此文章更花上了相當心血，無疑是對音樂的熱誠，對Beyond致敬的表現。Beyond雖不屬他的成長年代，但他們的音樂仍能令這一輩的年輕人著迷，實是體現了音樂無界限的精神，只要是好音樂，永遠都會有人欣賞。
(再一次謝謝你讓我於此分享你的文章)
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