貳、邵氏電影的好萊塢化
自五十年代起在港開拍國、粵語片的邵氏，其當年一句「邵氏出品必屬佳品」廣告名言更深入民心，至六十年代初創設現代化片廠，羅致各地人才，大量作不同類型影片，古今兼備，出品發行遍及世界各地，故有「東方荷裡活」之美譽，是不折不扣的夢工場。
早在六七十年代，邵氏電影就已風靡全球，成為亞洲華語電影之翹楚，更被譽為影壇的不朽神話。邵氏兄弟（香港）有限公司自１９５８年創立，以“邵氏出品，必屬佳片”為承諾，數十年間拍攝了《江山美人》《七十二家房客》《何日君再來》《楚留香》《大醉俠》等近千部廣為流傳的佳片，同時培養出一批又一批的影視巨星。早期有林黛、樂蒂、凌波、鄭佩佩、何莉莉、秦萍、狄龍等優秀演員，後期更有周潤發、李連杰、周星馳、劉德華、張國榮、梅豔芳、張曼玉等知名影星，邵氏也因此成為不折不扣的“東方好萊塢”。
邵氏電影的成功好萊塢模式可歸類為以下幾點：大量的類型產製；起用眾多明星加入影片拍攝；巨額的投資成本，包括四種商業模式，就是“大投入、大場面、大炒作、大回報”。
好萊塢是世界電影業運作最成功的商業模式，好萊塢電影在全世界市場壓倒性的份額不是得來偶然的，好萊塢電影的主流在敍事上師承十九世紀始開創的現實主義風格，在結構上追求完整性和戲劇結構性，在處理方法上講究追隨並調動觀眾心理；應該說，好萊塢電影是迄今為止對於電影藝術的一些普遍的、基本規律最好的發掘者、掌握者和身體力行者。
一、 片場制度
指電影的製作上高度分工，攝制過程的每一階段都以生產裝配線的方式處理，而片廠的製片則監督電影製作的每一層面，包括編劇、導演、剪輯與發行等，在片廠制度中製片有權威性的地位。在片場制度下的電影以吸引廣大觀眾為生產目地，以高品質的技術來增加影片吸引力，敘述的慣例與公式會不斷重複，既而產生類型電影。
1.王國的建立
邵逸夫很著重投資。為了拍大型歌舞片，他就投下一筆巨資買下邵氏片場的土地。以往粵語片，不少都以「伊士曼七彩闊銀幕」招攬收視眾。在當時來說，彩色闊銀幕是先進的技術，而邵逸夫是全港首個引進這類技術的人。
有了硬件，就要有人才去配合。當時香港並沒有執導歌舞片的人才，因此邵逸夫不理當時社會的反日風氣，聘請了日本人井上梅次執導《香江花月夜》、《釣金龜》一類的歌舞片。除了井上梅次這類較有名的日籍導演，還有不少日本人當了攝影師、剪接師等幕後人員。這些人才不單引進了日本的技術，還把日本人那套嚴謹作風帶進來。若以華人作風的散漫，很難拍出邵氏那一種大型歌舞片。
不過作為一個成功的企業，除了要有好的軟硬件支持，還要一個好的制度和管理策略配合。邵氏的明星制度，除了確保了影片的叫座力，還能比較準確地控制邵氏於片酬上的支出。而邵氏除了操控整個攝製過程，本身還在香港及南洋各地擁有院線，出版刊物《南國電影》，令邵氏能夠一條龍地控制影片的製作、宣傳以及發行。
2.鉅資拍攝
《江山美人》一片為邵氏賺了大錢，也是香港影壇第一部出鉅資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人。在他們的領導下，邵氏成為香港電影王國絕對不是僥倖的。但物有所值，《江山美人》不僅為邵氏賺大錢，更錦上添花地得到1959年在吉隆坡舉行的亞洲影展的最佳電影金鑼獎。因《江山美人》的成功，邵氏決定拍攝古裝宮闈傳奇故事黃梅調電影，這一走可說走對了路線，而這也是電懋最弱的一環。 因為電懋是擅長拍時裝片，甚至連旗下的演員，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型過於時代化，而不太適合拍古裝電影。在這一點，邵氏就勝過電懋，它手中有林黛、李麗華和樂蒂，宜古宜今，且都是拍攝古裝片的能手。在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蟬》，票房鼎盛，之後邵氏就走巨片路線，彩色拍攝古裝電影，而電懋仍停留在黑白片時代，自《紅娃》、《空中小姐》與《龍翔鳳舞》之後，要隔了好久才重新拍攝彩色片，步伐已經又慢于邵氏。 此時邵氏的古裝彩色巨片就有《王昭君》、《楊貴妃》、《武則天》、《倩女幽魂》、《紅樓夢》，除了《紅樓夢》是袁秋楓執導外，前四部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武則天》成就最高。李翰祥重考究，楊貴妃所穿的古裝，也令觀眾大開眼界。
邵氏的製作，是秉承天一公司的路線，不唱高調，只重商業性。事實上，由梁祝、白蛇傳、西遊記到乾隆遊江南等「天一」舊橋，都被邵氏重新搬上銀幕，但不再是小本經營，而是改為大公司製作、大規模排場，儼如東方的好萊塢式電影。
一九六六年《獨臂刀》劇新香港的票房紀錄，而每年二十部賣座電影中，最少有一半是邵氏的作品，當時便有人謂「邵氏出品，必屬佳片」。在這個全盛時期的「邵氏」，影棚陸續增加到十五個，辦公大樓、黑房、宿舍、餐廳，應有盡有，成為名副其實的影城；員工亦多至一千七百餘人，當中還不計合約導演、演員在內；其後更延伸到清水灣海邊，建立了外景十一個場地。要步行穿越邵氏，快步走也要四十分鐘以上，形成香港電影有史以來的電影王國，邵逸夫的英文名Run Run Shaw名震國際影壇。
3. 娛樂至上的拍片政策
邵逸夫把二十年代荷裡活的片場制度引進過來。邵氏那時候，簽下了大量的當紅導演、演員、編劇，這些人專心為邵氏拍電影。連邵氏公司的名字以及商標，都與美國華納兄弟相互輝映。而邵氏的片場制度，今天仍然留在同樣由邵逸夫創辦的無線電視之上。
整體化的片廠制度使得該邵氏在當時於東南亞（馬來西亞、婆羅洲、泰國、南越和中國台灣）控制著130家首輪影院、9所娛樂場、一些發行公司和影院設備。它還為「影迷們」每週出版用英語、漢語、馬來語和印地語印刷的雜誌，總數達到100萬份。它還擁有一家很大的印刷廠、一個掌握1000萬美元的慈善基金會等等。
二、明星制度
翻閱金馬獎的最佳演員得獎名單，它本身已屬一記錄了明星制度盛衰的演變史。由第一屆開始，電影懋業公司（簡稱電懋）的重頭作《星星月亮太陽》便一鳴驚人，而尤敏更立即一舉而成為首屆的金馬影后（一九六二）。往後自然也加入了邵氏公司作爭逐對手，樂蒂於第二屆（一九六三）便立即憑《梁山伯與祝英台》奪得影后，其後凌波於第六屆（一九六八）也憑《烽火萬里情》一嚐影后滋味。我無意逐一回顧，但以上例子均說明了在金馬獎的草創期，明星得獎和以電影公司為支柱依傍的明星制度大有關連。
1.邵氏的明星制度
明星制度一直是好萊塢電影的成功關鍵，能夠成功製造出廣受人注目的電影明星，正是好萊塢電影工業賴之以確保市場收益的手段。而這一點在六○年代的電懋及邵氏公司中，都可謂深明箇中的重要性，如前者的葛蘭、葉楓、蘇鳳及雷震等，以及後者的何莉莉、井莉、姜大衛、狄龍及陳觀泰等。我們都知道明星在往後的發展中，通常會參與不同公司的作品，但以上提及的明星，均與相涉的電影公司有密切的關係，儼然就如成為了公司品牌的一部份；情況就如尤敏，她在邵氏出道，但轉到電懋後才大放異采，由是也總教人把她與電懋的品牌扯上連繫。這正是早期好萊塢的大片廠所採用的方式，盡力僱用屬於自己的專職明星，讓明星成為公司的標誌之一。
而且與好萊塢的明星制度相若，在建立明星的過程中，也是與類型電影的發展扣上緊密關係。正如姜大衛、狄龍及陳觀泰等自然為武打片的類型明星；而尤敏、葛蘭及凌波等人，則以愛情片為重等。類型明星的確立，有助於得到觀眾的認可，在時日的浸淫下，逐漸便會反映在評審的口味選擇上。
2.明星制度的崩潰
以上不過為一時一刻的歷史狀態，與片廠制度緊扣的明星制度，即便在好萊塢，踏入八○年代後也開始逐漸崩潰。原因是完全由製片廠控制電影作品的生產模式，已經不合時宜，相對來說獨立的攝製團隊已開始紛紛出現。我們不是說明星在電影工業中的影響已日漸褪色，那從來都不會發生，相反應指明星所擁有的流動性及多元性，只有較過往史無前例地有更大的自主空間。這一點反映於好萊塢的明星制度上，便是明星經理人的制度確立，於是會由經理人代明星與公司周旋，以爭取最大的權益，但同時也代表明星有更大的發言權，可以有自主性來挑選低成本但卻具發揮空間的獨立製作來參與其中。華語電影在踏入九○年代後，在這方面的轉變也同樣趨於明顯，反映在金馬獎的得獎名單上，會教人發現明星的不確定性，由二十九屆（一九九二）的陳令智（《浮世戀曲》）到三十五屆的洛桑群培（《天浴》），甚至如三十八屆（二○○一）身兼最佳女主角及新演員得主的秦海璐（《榴槤飄飄》），又或是同年的影帝劉燁（《藍宇》）等，均非當時任何人事先認識的「明星」演員。另一變化就是傳統意義上的明星形象也開始變化多端，如果說張曼玉在第三十七屆（二○○○）憑《花樣年華》獲影后是精緻化的極致演繹，則三十六屆（一九九九）中，李麗珍以《千言萬語》得影后應可說是洗盡鉛華後的一次樸實回歸。
其中的轉化正好是一角力權的爭逐過程，事實上當年由大片廠主導的明星制度，很大程度上是以市場效益為出發點，簡言之演員的藝術生命從來都不是首要的關注點。有時候片廠甚至會故意把已成型的類型明星放在一錯置的角色上，透過一次不合模的劣作示範，來重新圈定明星的類型化功能，從而把公司的利益盡量拓展。但進入明星自主的年代後，我們才得以看到一個藝人真正於演藝生命上的開拓可能，就如在舊日的歲月裏，張曼玉之類的女演員很容易被鎖定在三十四屆（一九八六）中的《甜蜜蜜》式影后形象中，而不可能先有二十六屆（一九八九）的《三個女人的故事》，再有二十八屆（一九九一）的《阮玲玉》，後有剛才提及的《花樣年華》等不同形象，而為她帶來總共四次金馬影后的殊榮。
三、片廠的結束
邵氏奉行多年的片場制度使得決策者思路老化，跟不上時代步伐。工場化、流水作業，邵氏的做法，使製作有規模，是提高（質素），但使製作缺乏變化。
邵氏是大製片廠制度，包括大量生產，要大量生產，就要大量的合約導演、合約演員，簽在邵氏。他不能到外面去拍戲，但當時的那個氣候，沒有辦法將一個人綁住，邵氏給的錢相當於「包身」，包身的錢一般就比較少。但其他公司說，你來我這裡拍戲，我給你兩三倍的價錢，所以人員流失相當大，當時邵氏一大堆的合約導演和合約演員都走了，邵氏就必須要給他們加錢，不然他們就沒有心思給你拍戲。每個人都要加工資，就是一個很大的包袱，製作成本也變得很高，後來很多製作成本就超過了收入。而且加人工的辦法並不可行，你加錢，別人就會用更多的錢來挖他們。後來邵氏就停下了拍片的腳步，轉戰另一個地方－電視。
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