《華‧非‧華》Flowers or Not?
展期Date： 2008/5/10- 2008/6/7
開幕Opening：2008/5/10 19:00
「華‧非‧華」展於去年2007年3月在日本東京 Tokyo Wonder Site Hongo舉辦，並依最初的計畫將於今年2008年5月10日於非常廟藝文空間 VT ART SALON舉辦台北展，為期一個月。
東京驚異世界（Tokyo Wonder Site, Japan）是由東京都政府所設立之公立當代藝術的新興替代空間，同時也是國際性的藝術村，提供藝術家與文化工作者充足的創作空間以及公開展出作品的機會，目的在於培育新生代藝術家的發展。
鑒於策展企畫人才的重要性，東京驚異世界於2006年12月底，舉辦首屆青年策展人甄選活動，針對34歲以下的年輕策展人，提供場地及經費，使其發揮企劃能力。策展人黃姍姍從40多位甄選候選人中脫穎而出，得以在2007年3月底到4月底進行展覽的策劃與實踐。在東京展出之時便有在台北舉辦展覽的想法。因此，藉由去年東京展與今年台北展兩地的舉辦，完成了本展覽的整體計畫。
本展引用詩人白居易的詩「花非花」為主題，介紹日本藝術家森本太郎(Morimoto Taro)和台灣藝術家吳詠潔的平面繪畫作品。對身處在物質豐富時代的當代人而言，這個時代卻充滿了虛構，與無法捉摸的空虛感，史詩式的巨大構想已經被細分化，成為與日常生活及身旁事物相近的細小故事了。正如白居易藉由「花非花」所描述短暫易逝以及無法捉模，虛無空靈的感受。
日本歷經戰後經濟高度成長期，卻在90年代之後因泡沫經濟崩盤，使得整體社會呈現蕭條與不安的氛圍。而台灣在經濟成長的同時，無時無刻背負著國際政治與兩岸政治動搖不安的危機。一方面承受著無形的政治經濟壓力，兩者的社會中也充斥著繽紛絢麗的包裝，看似美麗的外觀，事實上也暗示著不堪一擊的脆弱。日文中的「花」與「華」有著相同的發音與相似的意義，但是「華」卻含有更多種聯想的空間，就如同在弔詭的當代藝術中，我們眼前所見到的鮮豔花朵，似乎只是對於現代社會現象的一種諷刺與挑釁。
台灣藝術家吳詠潔的作品「膚淺之歌系列」中描繪了失去色彩的花朵，以及在褪色的花瓣之間嬉戲遊玩的精靈。乍看之下彷彿某種樂園的描繪，然而看似愉悅的精靈其實是被侷困在這畫面中，無法逃脫這被限制住的世界。吳詠潔的創作自述中描述了她對於現代社會的觀察與想法：「對我而言，現實世界就好像是種滿了奇異花朵和植物的花園。」吳詠潔藉由她的畫來訴說對於當代社會的觀察，在她的眼中，成人們那看似華麗的世界似乎逐漸地腐爛著…
而日本藝術家森本太郎以不同角度來詮釋他對藝術的看法。他選擇運用電腦科技選取在日常生活中隨手可得的廣告影像，並將這些影像肢解，重新在畫布上繪製而轉化為他的所有物。
森本太郎把這些經過電腦處理過的影像再次以手工的方式彩繪在畫布上，創作出擬真卻又不真實的結果。以製作蛋糕的手法將顏料如同奶油般擠在畫布上，描繪出細緻的線條，在這些線條之間是光滑的平面，作品呈現出被肢解過後的殘像。在這些支離破碎的影像之下，隱藏著多少無法自主的隨機性與科技所帶來的不確定性。事實上，影像的背後卻又藏著電腦的隨機選取和藝術家的精緻手工繪畫過程。森本採用這類的廣告影像是當代資本社會中所有慾望的縮影，也是資本主義最貼切的象徵，作為一位畫家，他沒有提出激昂批判或是任何讚賞，呈現在畫面中的是他對當代社會的冷靜觀察。在他的作品中，我們所看到的花事實上已經不是真實的花朵，花不再是花，霧也不再是霧，有的只是對當代生活的一種淡淡的諷刺和冷笑罷了。
吳詠潔與森本太郎雖然來自具有不同歷史背景的台灣與日本，但是兩位都曾歷經高度經濟成長期，並且同樣使用優渥物質生活中的產物：「漫畫」與「廣告」要素來創作與發表作品，這是藝術家對於這個日趨虛擬的世界的一種解釋，同時也是對自己存在的確認儀式吧！期待透過本次展覽的參觀，讓觀者能夠感受台灣與日本當代的藝術，並藉此再次思考兩地的「當代」。
本次的會場，非常廟藝文空間 VT ART SALON是以台灣藝術家姚瑞中為中心的一群藝術家所自主經營的台灣當代藝術據點，在台灣當代藝術界具有相當的重要性，除了畫廊展示空間之外，另外設有酒吧空間，提供藝文愛好人士一個舒適愜意的交流空間。衷心期待各位的蒞臨參觀指教。
展覽將在5月10日開始，為期一個月。5月10日晚上7點舉行開幕酒會，7點半起舉辦藝術家介紹作品與交流活動，歡迎蒞臨指教。
策展人 黃姍姍
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