焦雄屏
故事一切要從頭說起。當年黑澤明在少年時期最崇拜的導演便是拍西部片的約翰福特，他貪婪地吸收福特的手法及美學，將那些快馬、決鬥、人道精神成功地轉換成武士片，用三船敏郎取代約翰韋恩，用武士刀和弓箭取代左輪和來福槍，於是【七武士】、【大鏢客】、【椿三十郎】、【城岩三惡人】成為電影史上不可磨滅的經典。黑澤明也曾親自上美國向福特請益。福特摸了他的頭，對他鼓勵了幾句，令黑澤明終生難忘。
很多年後，義大利大師費里尼曾向黑澤明豎姆指，稱他為「偉大的導演」。而義大利另一位風格家塞吉歐李昂尼更直接剽竊【大鏢客】、【椿三十郎】拍成膾炙人口的通心粉西部片【荒野大鏢客】、【黃昏雙鏢客】等片，並且造就了美國超級巨星克林伊斯威特。李昂尼的風格化暴力，對人性本惡的犬儒信仰，以及男性情誼的黑幫倫理，又倒過頭來影響了在香港拍武俠片的吳宇森。
在製片人張家振的協助下，英語不靈光的吳宇森竟也挾帶了李昂尼式的男性暴力電影，在好萊塢創造了新cult，他的【斷箭】、【變臉】、【不可能的任務II】前撲後繼地填補了阿諾及史特龍式微的動作空檔，從美國、亞洲發酵到歐洲，還夾帶了子弟兵昆汀塔倫提諾一塊兒發跡。塔倫提諾連拍了吳式暴力片【霸道橫行】和【黑色追緝令】，近來又頂著金棕櫚大獎的光環，和一腦門的功夫片字典，來到中國拍【殺死比爾】。
東方、西方，你學我，我學你，短短百年的電影史，已經因為交通的發達，資訊高速的流通，漸漸脫離地域的限制，交流、融合，交換傳統，也交換歷史。於是，【皇家威龍】成功地融匯西部片和功夫片和喜劇因素，篡改製造了美國西部史上不曾有的一段（片尾兩位主角還就名字自我幽默一番，白人混混的本名赫然是Whatt Earp：一個被拍過千遍的西部執法大英雄；而清宮大內侍衛名為姜文，也諧音西部片大傳奇John Wayne）。
袁和平因為【駭客任務】自此開創香港武師的好萊塢春天，【臥虎藏龍】、【天脈傳奇】、【英雄】挾美國資金及功夫奇觀而揮軍世界市場。
爾近，連在美國流行了四十年的漫畫【夜魔俠】(Daredevil)也不能免俗地大大利用了中國功夫。否則，經過李連杰、成龍及【臥虎藏龍】之後，美國【蝙蝠俠】、【蜘蛛人】、【青蜂俠】那些三腳貓的花腳繡腿那還能登大雅之堂？【夜魔俠】中的打鬥全由一位港人袁祥仁設計，其老套招式似全在1980年代的洪金寶、元彪、元奎的電影中見過，如果你能留在戲院久一點，把演職員字幕看一遍的話，會發現有一串數目驚人的華裔特技人士掛名，看樣子其動作部部分全是港人負責的。一部強調美國漫畫傳統，流行文化英雄的電影，卻全靠港式動作包裝，美國片成了半中國片。反觀香港功夫片，卻因人才大量外流，有好多年處於乏善可陳的境況。
無可否認，好萊塢是吸金汲才的大黑洞，它本來就以招納各國創作菁英著名（如佛利茲朗是德人，希區考克是英人……），它也愛借別人的歷史（如拍【天方夜譚】、【末代皇帝】、【羅賓漢】、【埃及王子】等）。然而過去它一直是向歐洲借將挖角，近年卻將焦點逐漸轉至亞洲，除了因亞洲顯見的龐大消費市場外，也因為亞洲創作人才濟濟，也有好萊塢一時半載學不全的東西──近距離搏擊美學！
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