最好的時光?
在我大學的時候，我的教授曾說過關於候導的運鏡，是小津安二郎式的長拍定鏡和空鏡攝影風格，這有不少文章誤寫了…
事實上，這是小津安二郎的風格，並不是候導的正字標記。
而空鏡與長拍定鏡，若有機會，請大家去看看小津安二郎的東京物語，相信看過的人會從這裡比較出差異。
先寫入在星期六看最好的時光的想法吧…
影片分成三段不同的時代背景，1966年的「戀愛夢」、1911年的「自由夢」、2005年的「青春夢」。
下面的簡介，是從網路整理收集的文字，我大略地剪輯如下:
戀愛夢:時間地點是在1966年的台灣高雄：張震飾演一個年輕的撞球小子，為了追求一位迷人的球婆仔（撞球計分小姐）舒淇，趁著當兵放假，一路從南到北、從北到南追逐她的身影，這時的愛情是瘋狂卻帶點甜蜜的…。
自由夢: 是齣默劇故事發生在1911年的日治時代：張震飾演一個知識分子，因為傾慕當紅的藝旦舒淇，而經常出入藝旦間。在那繁華年代裡，身份地位迥異的兩人交疊出了浪漫的身影，這時的愛情是絕美卻帶點淒楚的…。
青春夢:發生在2005年的今天台北：從小體弱多病的舒淇，雖然有個女友佩軒，卻愛上也有女友、在照相沖印店工作的張震。2人一發不可收拾的愛火，讓4人之間的愛情陷入了糾葛，這時的愛情是激烈卻充滿無奈和無解的…。
基本上來說，這三段的愛情是完全沒有串起來的感覺，嚴格來說只是將各個時代背景、人文生活環境，各用不同風格的手法去表達出來…，我覺得是不是簡介亂寫，看完後反而不這麼感覺。
說實話…是不是廣告、宣傳文字把這個電影寫的太好，但我看完這部電影後，並沒有深切地感受到三個時代的愛情有多感人，候導在這三個故事太重小細節，這細節就是『鏡頭、鏡頭、鏡頭』，
我知道空鏡、長拍定鏡是許多人認為候導的風格，但…是不是被這樣的框架給框住了，反而看不到故事架構的美感。
電影的服裝、道具考究仔細，很能讓人明白感受到每一段的愛情故事，急於表現特色風格，失去說述故事的本質，也許有很多鏡頭畫面是很具美感的，但是…誰看的懂…
故事很平民，但卻少了給平民看的意味，標準的悶片，沒有很好的精神，請不要去電影院看。
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