演出名稱：豆漿大王
演出時間：11.01.2003 P.M.7:30
演出地點：中山大學逸仙館
演出團體：黑門山上的劇團
一鍋一夜滾七次的豆漿，蘊涵的，是時代的變遷與環境的變化；兩間相對而開的豆漿店，牽扯的，是幾個老朋友的情誼與兩代的愛恨情仇。
故事從民國三十五年開始說起，那是戒嚴的時代。從大陸來台的軍人，在海峽的這一端，帶著對母親的懷念，遵照母親所說的古法，動手煮起了豆漿，那是屬於家鄉的味道。在離開部隊，舉目無親的情況下，永貴開店賣起了豆漿，這種「外省食物」也因此被帶進台灣。早期的本省人不喝豆漿，省籍情節明顯表現在飲食上，直到金龍少棒隊贏了那場球賽，大家一同在半夜到豆漿店喝豆漿慶祝，豆漿這玩意兒漸漸沒有「省籍情節」，隨著時間流轉，本省與外省的界線，也漸漸模糊了。為什麼非得要分清楚誰是本省人誰是外省人？我們共同住在這片土地上，我們就是一家人，不是嗎？
時間從民國三十五年、五十二年、五十八年、六十六年、七十二年到民國八十八年，六個年代，各自有屬於那個年代的集體記憶，那些曾經轟動一時的話題，是生長在那個時代中的人們永遠不會遺忘的回憶。像是凌波和樂蒂主演的《梁山伯與祝英台》、金龍少棒隊在美國的球賽、瓊瑤的電影、李師科搶案、以及九二一大地震。兩個小時戲劇中的時序推演，喚醒了觀眾心中沉睡的記憶，彷彿走了一遭歷史博物館，看見了台灣這片土地上的人們曾經共同面臨過的景象，或驚喜，或恐懼，那些片段都是永恆不滅的。
這齣劇裡著墨最多的，還是在於一個傳承的問題，永貴的兒子說：「有些傳統要不靠我們這代學著，可能以後就不見了！」劇作家以豆漿作為代表闡述，台灣社會面臨的一個大問題──許多「傳統」已經漸漸消失不見了，好似瀕臨絕種的動物一般，正大幅地減少。瀕臨絕種的台灣獼猴、櫻花鉤吻鮭、台灣黑熊，有保育動物的人士協助，立法保護，培養復育，並廣為宣傳使大家留意那些稀有動物即將絕種的問題；然而，我們有很多傳統也即將「絕種」了，大家看得見嗎？新一代的年輕人，願意學習傳統戲曲的已經越來越少，無論是歌仔戲、國劇、豫劇、布袋戲，上一代的表演者多在尋找能延續該文化的接班人，以免該文化有一天會消失不見。西方文化大量傳入對傳統文化產生衝擊，劇中相對而開的豆漿店便明顯表現出傳統與創新，中國與西方文化的對比；豆漿店賣的東西必須在堅守傳統之餘亦有所創新，融合中西之技巧，方能滿足顧客的需求。傳統戲曲在近年來也將傳統的戲曲表演與數位影音使用結合，在舞台表演上較以前更炫麗、更多采多姿，變化多端，以吸引觀眾前來看戲，這和豆漿店有著異曲同工之妙──在堅守傳統之餘亦有所創新，融合中西之技巧，方能滿足觀眾的需求。
在這齣戲中，我個人最喜歡的是劇中演員亦扮演著說書人的角色，時而跳脫戲劇情節對著觀眾說話；儘管觀眾在台下都只是靜靜地看，卻營造出一種劇中角色與觀眾對話的互動關係，那種感覺就像是自己也置身在戲中，彷彿自己也是劇中的一角那般。但是若導演想要使用這種手法呈現，就必須非常小心謹慎處理每一個畫面與情節才可以，一旦處理的不好，感性之處便成了笑點，傷感的畫面則成為喜鬧劇了！本劇的上半場表現出的是喜劇氛圍，然而到下半場調性轉變，隨著劇中人從年輕走到老年，下半場情節開始呈現人生中的困境，在整個喜劇氛圍中透著淡淡的哀愁。劇演到末尾，老人昏倒送醫那一幕本該是哀傷的，可是在老人昏倒以後又必須跳脫戲劇情節與觀眾互動，導演安排被送醫的是另一位演員，而老人則走到台前說話，台下觀眾早已笑成一片，因為大家以為「他們送錯人去醫院了」！於是，下半場經營許久的惆悵氛圍頓時被打破，原本在劇終時會在心中迴盪的愁也蕩然無存，這一點，令我覺得十分可惜！
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