深靜的冬夜裡，我獨坐燈下，耳邊悠悠揚起法國印象派大師拉威爾的a小調三重奏，一段未竟的愛戀，此刻又從我記憶的匣子中悄然溢出。因為曾經是那樣地切膚之痛，我無法向你細述那段感情的經過，但是我可以告訴你一部有著類似情境的電影，在台灣上映時片名為【今生情未了】，法文原名是【一顆冬天的心】（Un Coeur en Hiver）。導演克勞德梭特用他一貫細膩獨到的手法，拍出了每個人都可能遭遇的情境。這部電影我反覆看了許多遍，每一次，我都從影片中看到了自己。
每個人對待愛情的態度不同。
有些人可以只因為一個眼神、一個微笑，從此為對方泥足深陷，不能自己；有些人卻把愛情當作是一種挑逗的遊戲，一段只為了證明自己魅力的過程。女主角卡蜜，就是為愛執著瘋狂的前者，不幸卻遇上對愛無動於衷的史帝芬，一場勾引與誘惑的遊戲於是展開。
史帝芬和麥辛是最好的工作夥伴，從音樂學校畢業後，共同經營小提琴買賣，長久的合作培養了特殊的默契，「不交談也能了解彼此」。在史帝芬眼中，麥辛是個健談、聰明、圓滑的人，並且「喜歡贏」。他們常在工作之餘一起打壁球，史帝芬總是讓著麥辛，因為他覺得敗在麥辛手下是一種榮幸--------直到他遇見了小提琴家卡蜜。
史帝芬第一次注意到卡蜜，是在人聲鼎沸的咖啡廳中，那時，卡蜜已經和麥辛交往了兩個月。然而，當史帝芬與麥辛一同去看卡蜜排練的時候，他發現卡蜜竟然因為他的注視而頻頻分心出錯，於是激起了他的某種「遊戲的樂趣」。他開始對卡蜜展開一連串似有若無的勾引：飯桌上唇槍舌劍的挑釁；主動打電話約卡蜜修琴；雨天裡到錄音室看卡蜜錄音；在咖啡廳裡用充滿柔情的聲音對卡蜜說：「我喜歡看你說話的樣子」……。他讓卡蜜感覺到兩人之間似乎存在著一絲曖昧的情愫，等到卡蜜對他動了情，他卻又抽身而退，表現得若無其事，彷彿他們之間毫不相干。
在卡蜜眼中，史帝芬是個孤獨而拘謹的人，他總是穿著暗色的衣服，除了工作之外一無所有。而在高貴外表下的卡蜜，卻擁有最瘋狂澎湃的熱情，她為他演奏最美的音樂，渴望將他封閉的靈魂釋放出來。
或許，史蒂芬並不是不愛卡蜜，而是他沒有勇氣去愛。在愛情的戰場上，勇敢而義無反顧地大聲說出愛的，永遠都是女人。但是，「通常女人走到這個地步，退回去的可能是微乎其微。」當卡蜜放下一切矜持，向史蒂芬表明愛意的時候，史蒂芬卻以憐憫而殘酷的態度告訴她：「我確實想誘惑妳，但是我不想愛妳……。這只是一個遊戲。」
整部電影以橘黃偏暗的色調及燈光，營造出一股沉寂的美與憂傷，同時暗示著生命原是充滿了挫傷與無常，低調陰鬱似乎是人生所不能避免的景況。雖然說的世俗是男女的愛情，導演卻不以性愛和暴力為賣點，即使在感情最濃烈之處，也僅有一記耳光而已，壓抑的平靜之下，卻更有一股動人的力量。忍不住要讚嘆法國式愛情的優雅。
很喜歡一場戲：史蒂芬到排練室為卡蜜調琴，聽了一段卡蜜的演奏之後獨自離去。當史蒂芬若有所失地走入街上的茫茫人群中時，對市囂的紛擾嘈雜卻渾然未聞，只有卡蜜的琴聲仍悠悠不絕於耳，當然那只是他腦海裡的聲音。然後他搭上公車，宛若一具失了魂的軀殼，飄向不知名的遠方。
電影中層出不窮的玻璃窗，似乎象徵著他們之間跨越不了的距離。在排練室，史蒂芬隔著玻璃窗看卡蜜；到了錄音室裡，他又與卡蜜分別被隔在隔音玻璃的兩邊；還有許許多多次，史蒂芬隔著咖啡館的落地窗，看著卡蜜離去。這些透明的玻璃窗，是史蒂芬刻意在兩人之間建立起的一堵無形的牆，它隔絕了卡蜜，也隔絕了愛情。
史蒂芬的冷情，最終是有所悔悟的。傷害卡蜜而眾叛親離的他，去音樂老教授的家中暫住，半夜看見老教授不慎跌倒，師母陪在教授身邊軟語安慰，老夫妻之間相互扶持的情義，忽然讓他深深地感動，那顆活在冬天的心，此刻漸漸融化了。因此他來到卡蜜家中，向卡蜜表白他的懺悔：「我這一生總是在遲疑，我失去了麥辛，也錯失了和你在一起的機會，我的內心裡，有種沒有生命的東西……。」
很欣賞丹尼爾奧圖的表演方式，那種沒有什麼表情的表情，正好將史蒂芬沉默孤僻的人格做最好的詮釋。電影最後，導演似乎對於這段愛情並不絕望，而採取了開放式的結局：當一切的激情都沉澱，傷害都已得到原諒，史蒂芬獨坐在咖啡廳裡，目送著已經從愛欲魔障中解脫的卡蜜離去，從他倆四目交會的剎那，似乎暗示著日後仍有無限的可能。但是導演亦不再多說，讓史蒂芬孤獨依然的神情，從玻璃窗上晃動的人影中慢慢淡出。
我等待卡蜜和史蒂芬的重逢，一如等待遺失在那年冬天裡，未完的愛情。
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