仇英 _百度百科
仇英（仇，音Qiú，可參見仇姓），約1498年（一說約1509年）—1552年在世，字實父，號十洲，漢族，江蘇太倉人。後移居吳縣。擅畫人物，尤長仕女，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同物件，或圓轉流美，或勁麗豔爽。偶作花鳥，亦明麗有致。與沈周、文征明、唐寅並稱為“明四家”。
仇英[1]原籍江蘇太倉，後移居蘇州。約生於明弘治十一年左右（1498年，注：也有人認為是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世畫跡有《漢宮春曉圖》[2]、《桃園仙境圖》[3]《赤壁圖》、《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》等。
仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文征明和唐寅被後世並稱為“明四家”、“吳門四家” ，亦稱“天門四傑”。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。
仇英擅長畫人物、山水、花鳥、樓閣界畫，尤長於臨摹。他功力精湛，以臨仿唐宋名家稿本為多，如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》，前冊若與原作對照，幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”畫，青綠山水 和人物故事畫，形象精確，工細雅秀，色彩鮮豔，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣 。
仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的物件，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別于時流的板刻習氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動， 精麗豔逸,為明代之傑出者。傑出作品有《竹林品古》、《漢宮春曉圖》卷（配圖為此畫局部）、《供職圖》等。
仇英的山水畫多學趙伯駒、劉松年，發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的“院體畫”傳統，綜合融會前代各家之長，即保持工整精豔的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範，還有一種水墨畫，從李唐風格變化而來，有時作界畫樓閣，尤為細密。常作上林圖，人物、鳥獸、山林、台觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆，斟酌而成，可渭繪事之絕境，藝林之勝事。張醜在《清河書畫舫》中對其評價說：仇英畫“山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而渾合 之，種種臻妙”。明代董其昌題其《仙弈圖》謂：“仇實父是趙伯駒後身，即文、沈亦未盡其法。” 後繼仇英畫法者，有沈碩、程環、尤求、沈完等。
藝術成就
仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文征明和唐寅被後世並稱為“明四家”，亦稱“天門四傑”。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。仇英字實父，一作實甫、號十洲，太倉（今江蘇太倉）人，移家吳縣(今江蘇蘇州)。約生於明武宗正德四年左右（即1509年，又說約生於明弘治十一年左右，即1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。他出身工匠，早年為漆工，兼為人彩繪棟宇，後徒而業畫。初為漆工，曾師周臣學畫，苦學成功，是人物、山水畫的一位能手，文征明贊其為“異才”，連董其昌也稱讚他“十洲為近代高手第一。”仇英年輕時以善畫結識了許多當代名家，為文征明、唐寅所器重，又拜周臣門下學畫，並曾在著名鑒藏家項元汴、週六觀家中見識了大量古代名作，臨摹創作了大量精品。他的創作態度十分認真，一絲不苟，每幅畫都是嚴謹周密、刻劃入微。仇英一生壽命短暫，只活了40多歲。與沈周，文征明和唐寅被後世並稱為“明四家”，亦稱“天門四傑”。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。仇英人物圖 初為漆工，為人彩繪棟宇，有志丹青，周臣發現有異才，收為弟子教之，得文徵明稱譽，知名于時。臨摹唐宋名筆十分刻苦，規仿之跡自能亂真。擅畫人物，尤長仕女，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同物件，或圓轉流美，或勁麗豔爽，《明畫錄》謂其：“發翠豪金，絲丹縷素，精麗豔逸，無慚古人。”畫山水以青綠為多，細潤明麗而風骨勁峭，董其昌稱其”趙伯駒後身，即文(徵明)、沈(周)亦未盡其法”。偶作花鳥，亦清麗有逸致。晚年客于收藏家項元汴家，為之摹仿歷代名跡。與沈周、文徵明、唐寅並稱為“明四家”，為明代工筆之傑。傳世作品有《桐陰清話圖》軸，圖錄於《故宮名畫三百種》； 《右軍書扇圖》軸、《柳下眠琴圖》軸現藏上海博物館；《人物故事圖冊》《蓮溪漁隱圖》軸等藏故宮博物院；《擣衣圖》軸、《松溪橫笛圖》軸藏南京博物院；《清明上河圖》卷藏遼寧省博物館；《桃源仙境圖》軸藏天津市藝術博物館；《煮茶論畫圖》卷藏吉林省博物館；《清溪橫笛圖》軸藏四川大學博物館；《秋江待渡圖》《仙山樓閣圖》藏臺北故宮博物院。女名珠，號杜陵內史，亦擅畫。據玉獅老人《讀畫輯略》謂，嘗見其撫李公麟白描《群仙高會圖》長卷，款題“仇珠”。 仇英，畫師周臣，工山水，人物，女，而格力不逮。特工臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，絲丹縷素，精麗豔逸，無愧古人。嘗作上林圖，人物，鳥獸，山林，台觀，旗輦，軍容，皆臆寫古賢名筆，斟酌而成，可謂繪事之絕境，藝林之盛事也。董其昌題其仙弈圖謂：“仇實父是趙伯駒身，即文，沈亦未盡其法。”洵非過譽。尤工女，神采生動，為明代工筆之城。正德十五年（一五二○）與文徵明合仿李公麟蓮社圖，藏故宮博物院。仇英早年當過漆匠，並為人彩繪棟宇，後為文征明所稱譽而知名于時。後來仇英以賣畫為生，周臣賞識其才華，便教他畫畫，仇英臨摹宋朝人的畫作，幾乎可以亂真，例如《清明上河圖》。仇英作品題材廣泛，擅寫人物、山水、車船、樓閣等，尤長仕女圖，擅長界畫。
仇英年輕時以善畫結識了許多當代名家，為文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年記載:"十洲少既見賞于橫翁(文征明)",又拜周臣門下學畫，並曾在著名鑒藏家項元汴、週六觀家中見識了大量古代名作，臨摹創作了大量精品。他的創作態度十分認真，一絲不苟，每幅畫都是嚴謹周密、刻劃入微。
藝術作品
仇英畫跡流傳不多，現傳仇英作品，多為後世之模本，皆市井偽託之作。其作品有：
《郭子儀拜夀圖》
《金穀園圖》
《漢宮春曉圖》
《右軍洗硯》
《職貢圖》
《文姬歸漢圖》
《柳塘漁艇》
《桃村草堂圖》
《上林圖》
《觀瀑圖》
《梅石撫琴圖》
《秋江待渡圖》
《九歌圖》
《子虛止林二賦圖》
《赤壁賦圖》
《桃源仙境圖》
《陸羽煎茶圖》
《孤山高士圖》
《王子獻移竹圖》
明 仇英《蘭亭圖》扇
明 仇英《蘭亭圖》扇
《修禊圖》
《蕉陰結夏圖》
《桐陰清話圖》
《桃園意境圖》等。
北京翰海2010年於6月5日～7日在北京嘉裡中心飯店舉行春季拍賣會，仇英《浮巒暖翠圖》以7280萬元成交。此作為仇英青綠山水珍品，流傳有序，著錄清晰，由海外徵集回國內，一經露面即引起藏界矚目。拍賣現場，仇英《浮巒暖翠圖》以2500萬元起拍，經過幾輪百萬階梯的高幅加價，迅速升至5000萬元，此時的競爭主要集中在場內的兩三位藏家，叫價緊密，互不相讓，全場的目光也隨著藏家的舉牌前後移動，最終經過數十回合的競價，仇英《浮巒暖翠圖》落定在7280萬元。香港長風2009年春季拍賣，仇英《文姬歸漢長卷》成交價：1.12億。此件作品為旅美著名收藏家王己千先生舊藏，為當今民間所藏仇英作品中難得一見巨制。經過激烈競價，最終被香港一位實力強勁的藏家收入囊中。業內人士稱，仇英《赤壁圖》卷如果再次上拍的話，估價將超10億，最終成交價或將達到15億人民幣。[1]
藝術畫作
仇英宮廷人物通景
仇英（約1498年-1552年），字實父，號十洲，漢族，江蘇太倉人，擅畫人物，尤長仕女，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同物件，或圓轉流美，或勁麗豔爽。偶作花鳥，亦明麗有致。與沈周、文征明、唐寅並稱為“明四家”。
該畫為絹本，工筆重彩，繪郭子儀拜夀圖，其場面宏大，人物眾多，在明人繪畫作品中極為罕見，畫中山林台觀，庭院房舍，人物鞍馬，山石花草，繁複精湛，特別是人物線條流暢，神采生動逼真，該作品雖未見前款，但無論從絲絹材料，顏料，風格，人物場景佈局都符合明代繪畫特徵，與仇英風格一致。
仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪,吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的物件，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別于時流的板刻習氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動， 精麗豔逸,為明代之傑出者。傑出作品有《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》卷、《供職圖》等。
仇英的山水畫多學趙伯駒、劉松年，發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的“院體畫”傳統，綜合融會前代各家之長，即保持工整精豔的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範，還有一種水墨畫，從李唐風格變化而來，有時作界畫樓閣，尤為細密。常作上林圖，人物、鳥獸、山林、台觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆，斟酌而成，可渭繪事之絕境，藝林之勝事。張醜在《清河書畫舫》中對其評價說：仇 英畫“山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而渾合 之，種種臻妙”。明董其昌題其《仙弈圖》謂：“仇實父是趙伯駒後身，即文、沈亦未盡其法。” 後繼仇英畫法者，有沈碩、程環、尤求、沈完等。 仇英人物故事圖
仇英流傳作品較多，僅上海博物館就存有二十三幅之多，其中有六幅存疑，最具代表性的精品《劍閣圖》，為晚期客于收藏家項元汴處摹仿歷代名跡，落筆亂真。連山險絕，崖立如劈，氣勢奔放，人馬沿山腰行走，或隱或現，生動地描繪了蜀道行旅之難。北京故宮博物院更是藏品豐富。最具代表性的《人物山水》冊為工筆重色人物仕女畫。共十頁，每頁描寫古代歷史人物和神話傳說故事。 其中《竹院品古》，人物衣紋，略帶戰（顫）筆，仿周文矩法。《子路問津》、《琵琶行》、《明妃出塞》幾幅，衣紋線條兼作蘭葉描，佈局、結構、樹石等畫法，全仿馬和之。《貴妃曉妝》，《吹簫引鳳》二圖，仕女唐妝，形象秀麗，衣紋鐵線描，細勁流暢，畫法從五代、宋人傳統發展而來。惟花鳥畫傳世真跡絕少，故宮收有一片雙鉤蘭花散頁，幾乎成為孤本。國內其他博物館也有一些作品收藏，如天津博物館藏《桃源仙境圖》，優美恬靜的山川景色，點綴以人物，增添了佈景用意之妙。
清明上河圖
明代仇英的《清明上河圖》採用青綠重彩工筆，描繪了明代蘇州熱鬧的市井生活和民俗風情，該畫長達9.87米，高0.3米，畫中人物超過2000個。天平山、運河、古城牆，當時蘇州地區標誌性建築皆清晰可辨，整個畫卷充滿山清水綠之明媚。
仇本《清明上河圖》流傳有序，其藝術欣賞研究價值雖不能與張擇端的宋本《清明上河圖》相媲美，但在歷代《清明上河圖》摹本中屬精品。據專家分析，仇英在創作該《清明上河圖》時很可能參照了張擇端的構圖形式，但茶肆酒樓、裝裱店、洗染坊細微處體現的則是江南水鄉特有的生活情致，這當中包含藝術家的自身風格
1945年偽滿溥儀逃跑時共將包括《清明上河圖》在內的多件文物棄置在瀋陽機場。1950年，共有三幅《清明上河圖》被送到遼寧省博物館的前身東北博物館，鑒定家楊仁愷除發現了張擇端的《清明上河圖》真跡外，還發現了仇本《清明上河圖》。
藝術風格
仇英擅長畫人物、山水、花鳥、樓閣界畫，尤長於臨摹。他功力精湛，以臨仿唐宋名家稿本為多,如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》,前冊若與原作對照,幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”畫，青綠山水 和人物故事畫，形象精確，工細雅秀，色彩鮮豔，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣 。
仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪,吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的物件，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別于時流的板刻習氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動， 精麗豔逸,為明代之傑出者。傑出作品有《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》卷、《供職圖》等。
仇英的山水畫多學趙伯駒、劉松年，發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的“院體畫”傳統，綜合融會前代各家之長，即保持工整精豔的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範，還有一種水墨畫，從李唐風格變化而來，有時作界畫樓閣，尤為細密。常作上林圖，人物、鳥獸、山林、台觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆，斟酌而成，可渭繪事之絕境，藝林之勝事。張醜在《清河書畫舫》中對其評價說：仇 英畫“山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而渾合 之，種種臻妙”。明董其昌題其《仙弈圖》謂：“仇實父是趙伯駒後身，即文、沈亦未盡其法。” 後繼仇英畫法者，有沈碩、程環、尤求、沈完等。
仇英流傳作品較多，僅上海博物館就存有二十三幅之多，其中有六幅存疑，最具代表性的精品《劍閣圖》，為晚期客于收藏家項元汴處摹仿歷代名跡，落筆亂真。連山險絕，崖立如劈，氣勢奔放，人馬沿山腰行走，或隱或現，生動地描繪了蜀道行旅之難。北京故宮博物院更是藏品豐富。最具代表性的《人物山水》冊為工筆重色人物仕女畫。共十頁，每頁描寫古代歷史人物和神話傳說故事。
其中《竹院品古》，人物衣紋，略帶戰（顫）筆，仿周文矩法。《子路問津》、《琵琶行》、《明妃出塞》幾幅，衣紋線條兼作蘭葉描，佈局、結構、樹石等畫法，全仿馬和之。《貴妃曉妝》，《吹簫引鳳》二圖，仕女唐妝，形象秀麗，衣紋鐵線描，細勁流暢，畫法從五代、宋人傳統發展而來。惟花鳥畫傳世真跡絕少，故宮收有一片雙鉤蘭花散頁，幾乎成為孤本。國內其他博物館也有一些作品收藏，如天津博物館藏《桃源仙境圖》，優美恬靜的山川景色，點綴以人物，增添了佈景用意之妙。
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