封答那：空間主義大師 by劉永仁 出版社：藝術家
內容簡介
一九四九年，首次以戳穿畫布的創新手法，表現繪畫三度空間並呈現微妙光影變化的義大利藝術家封答那，是一位充滿實驗性探究的觀念藝術家，也是義大利抽象雕塑的先鋒。
他在繪畫和多種媒材上皆有劃時代的創舉，尤其結合了雕塑、繪畫、陶塑、環境裝置、行動藝術、公共藝術以及時尚、珠寶設計等等，做出有層層思維進階、多樣而統一、豐富而變化無窮的作品。其發表的「白色宣言」理論，記錄了從巴洛克藝術解放出來的空間性，以及強調動力與速度的未來派藝術，這些都是現代藝術的生命特質。之後，他與多位藝術家共同簽署多次的空間宣言，同時建構了終其一生貫徹實踐的信念：「空間觀念」。由於封答那靈活進化的思想方式，以及隨時保有創造與發現的衝動，以致其作品表現出充滿生命流動豐富的現象，無疑地，這正是封答那獨樹一幟的鮮明藝術風格。透過本書圖文並茂的介紹，您將能領略封答那所揭櫫的「自由的繪畫脫離框架，雕塑去除玻璃罩，表達藝術氛圍至最後一分鐘，或持續至千年進入永恆」的真義。
封答那(Lucio Fontana)-「空間主義者」 by奇相 陳
空間交響曲 (T-104) 1958 龐畢度現代藝術美術館典藏
空間交響曲 1960 龐畢度現代藝術美術館典藏
空間交響曲 100x81cm 1962 私人收藏
上帝的結束 1963-64 龐畢度現代藝術美術館典藏
自然 翻銅 1959-60 私人典藏
封答那(Lucio Fontana1899-1968)出生於阿根廷，父親義大利人，母親阿根廷人，1928年在米蘭跟隨象徵主義雕刻家Adolfo Wildt學藝。1938年參與未來主義者的展覽，在表現主義的面向上，馬利納蒂聲稱他的作品為「宇宙抽象」。1946年在阿根廷首都布宜諾斯發表「白色宣言」，在一種論戰的態度及烏托邦的體積裡。1947年後定居於米蘭，發表「空間交響曲」以陶及青銅雕刻呈現，啟開一種烏托邦特徵之精神空間，之後他的作品都環繞於空間觀念。1949年發表「第二次空間宣言」，開發作品及環境及地點的關係，開始使用霓虹燈。並聲明：「我們繼續藝術的革新」、「生長於機械時代的我們，上彩的畫布及石膏不再具有任何意義」、「藝術乃是放棄既定的形式，致力於時空統一的藝術發展」或「思考形而下元素如色彩、聲音、動作、時間、空間等要素，在時空間展開的藝術是新時代藝術最基本的形式，新藝術中包括了四次元的存在，時間及空間」。
1950年首件戳洞的〈空間交響曲〉，在理想主義及天體特徵形象中。「空間主義」之觀念就成為封答那作品最主要的主題，文學性的理解就像一種著名的空間征服和原子發現般，如同召喚一種當代及宇宙的作品。在這「科學主義者」的成份，形成一種另類的體積。封答那在超現實主義裡，聯繫軀體與潛意識，值得一提的是封答那在巴黎參與超現實主義者們最後兩次展覽，他特別展出一種黑光的環境，邀請參觀者進入一座橢圓形裡作宇宙之旅。1951年發表「技術宣言」和科際的關係，接近瓊‧范特‧馬克（Jan Van der Marck），他稱為「從傳統轉入烏托邦」，對封答那的作品寫道：「作出空間、光線及（不言明的）運動，一部分納入他那些空間的創作，他以幻覺更替來反對一種現實」。同年實驗探討裡中斷那些物理體積的限制，在畫面上鑲嵌各式各樣的色玻璃及小石頭。
1952及1956年發表〈空間交響曲〉，封答那以環境裝置的手法準確展現，如果人們遠一點觀賞時，作品展現幻覺主義者的空間，人們看到一座紅與藍的宇宙飛船飄浮在星空中。近距看則景象別致，上面鑲嵌黃色玻璃，在宇宙飛船的地方，畫布上有大小不同的戳洞穿孔。這些戳洞、切口改變了圖畫之幻覺主義者的計畫，準確的經由這些星星或流星之宇宙天體符號，充滿詩意的頌揚。1956年〈空間交響曲〉中，封答那在繪畫的軀體上以最性感及暴力的方式切割及戳洞，這成為藝術家「畫的行為」展現，瞬間繪畫成為實質的物體，從面至物，解除過去的幻覺從二次元的空間至三次元的空間及四次元的時間。封答那聲明說：「作為一位畫家，當我在那些畫面上戳洞，我並不再創作繪畫：我意願啟開空間，為藝術創作一種新的體積，聯繫宇宙在它連續不斷擴展中於有限的畫面之外。我所革新的反覆主題戳孔穿洞的畫，並不是嘗試去裝飾畫面，反而企圖打破它們的體積範疇。在戳洞之外，一種新的自由詮釋在我們的等候中，同時無可避免地，藝術也終結了」，如此封答納啟開一種極端性的空間。
封答那激進探究不定形的藝術，在他作品裡都承擔由手自發完成的和物體間之暴力，都一致推向其極端的結果通向於畫面純粹切口上，破壞迷惑人的畫表面，進入體積，形而上的及卓越的在精神性及神秘性的藝術裡。這種畫的侵犯，它的裂開就像一張皮，暗示一種性的模擬，這種闡明如同一種否定的態度。1959至1960年「自然」雕刻系列，由陶土建構成圓球體，粗糙球面上有宛若火山爆裂的大戳洞，在物質強烈的形式下展現時間及空間、天體及地質、想像及神奇。晚年在〈空間交響曲〉作品裡，稱之為「小劇場」重新採用他內在過程（戳洞、光線及空間）之論據，而達到一種極端的美感，如1965年的〈空間的空間〉，宛若神奇的宇宙天體世界。封答那不斷質疑造型藝術行動範疇可能性的擴展問題，涉及到繪畫及雕刻，並超越它們，進而使造型藝術實踐成為問題和表現的概念，針對探討物質、時間及空間，封達那認為：「解除繪畫本身之幻覺，讓空間成為繪畫之實體」。
http://www.titien.net/2012/05/22/%E5%B0%81%E7%AD%94%E9%82%A3lucio-fontana-%E3%80%8C%E7%A9%BA%E9%96%93%E4%B8%BB%E7%BE%A9%E8%80%85%E3%80%8D%EF%BC%9A/
封答那Lucio Fontana 2004.1.27
前些日子我利用年假的時間看了一本書想要介紹給大家，書名是「封答那Lucio Fontana」，它不是散文，更不是小說及漫畫，而是一本藝術類的書籍，內容是在介紹及評論一位藝術家，他的名字就叫做「封答那Lucio Fontana」。
其實它不僅只是一位藝術家而已，他還是『空間主義』的創造者，堪稱空間主義大師，更是一位建築師、雕刻家、陶藝家、畫家。他與傑克梅第、亨利摩爾、畢卡索、杜象屬於同一世代的傑出藝術家。如果大家對藝術史有些認知的話，Fontana應該是一位不錯的學習對象，十九世紀初的藝術家至今為止，仍是我們常常學習討論的議題，至少藝術界是如此。對建築而言，更是值得我們去探討及研究，因為Fontanan所提之「空間主義宣言」，皆是建築空間重要的理論。
契子：切割空間洞乾坤
「藝術是思想進化…..藉由戳洞與切割動勢傳達空間觀念，超越自然的疆界。」封答那(Lucio Fontana)是一位充滿實驗性的藝術家，1949年他首次突破傳統戳穿畫布，表現繪畫三度空間，並呈現微妙的光影變化，封答那此舉更為二十世紀的裝置藝術開啟風潮。
與古典決裂：
封答那(Lucio Fontana)是一位義大利人，當然他的思想受到義大利藝術文化古典主義的洗禮，然而在1930年，封答那(Lucio Fontana)在他首次參加威尼斯雙年展時，跳出傳統，將具象轉為抽象，「黑人」便是他從傳統古典形象逐漸銳變為抽象的轉折代表作品。
本質上，20世紀初現代藝術的基調，在立體派、未來派、刑而上派以及超現實主義，甚至對傳統古典的文藝復興、理想主義、寫實主義以及矯飾主義等流派表達反動之態度，具象藝術仍然持續被視為具有充分造型能力的展現。
空間主義宣言：
1.時間摧毀藝術作品，當宇宙到了終極消逝時，時間與空間將不存在，人們 將豎立保存沒有記憶的紀念碑。
2.空間派藝術家必須走出象牙塔的迷失。
3.創造性觀念，來自於空間藝術家在空間的轉化投射。
4.所有事務皆來自於時間及價值觀之需要。
5.色彩是空間要素，聲響是時間運動的要素。
此書的封面是封答那(Lucio Fontana)的畫作「威尼斯黃金」，畫中封答那靈活運用油彩的筆觸，在交織複雜的紋理中，封答那在中央畫上一刀，硬是切割顏料的紋路，正式封答那的風格。
封答那(Lucio Fontana)終其一生在實踐他的「空間觀念」，也應用詮釋在珠寶、項鍊、戒指、手環的設計，乃至於大到整體環境空間，不論大小都能遊刃有餘，他的創作完全不受媒材限制。在空間中彼此散發的語彙，經由衝擊和對應，衍生出這個空間特有的氛圍。
我覺得這是一本不錯的書，值得大家一看，至少對我個人而言是有幫助的。再者，這本書文字極少，大約只有書本的四分之ㄧ文字，大部分皆為創作品照片，很有參考價值，亦可作為設計時之靈感來源喔！學建築的我們應該努力學習封答那的精神，他已經將建築的精神昇華至另一個境界，而我們仍然停留於形式的操作，或許真的有點悲情。總以為將形體搞的亂七八糟，持續抄襲歐美建築大師的作品，就是一個好的作品，就是一個能吸引老師打高分的作品。我個人覺得這樣只會害了你。
如果大家仔細了解一位建築師的一生，便能理解為何他的作品在大家的眼中是用「炫」來形容，而且他是「炫之有理」。但是大家卻不知為何而「炫」，彼得艾森曼就是一個代表人物，他的作品在他每個階段中都很清楚交代它的發展，直到後期才將建築的形體開始轉化，這之間彼得已經掙扎了四個時期，而他的年紀也六、七十幾歲了。
人學習到一定程度、一定年紀之後才深知自己所要為何？所以有人說要設計一個好的住宅空間，必須自己年紀已到四十歲以上，才能清楚且明確地勾畫出住宅空間的藍圖。那我們到底在幹麻？
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