大姆歌 發牢騷

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具体團（Gutai）是1954年於日本發跡的藝術團體，具体團主要在關西（大阪、京都）地方發展了起來，後來經過法國藝評家Michel Tapié的引薦，進而使這個藝術團體聲名大噪。可以說具体團是二戰後，占歐美藝壇主流地位的抽象表現主義(Abstract Expressionism)的日本分支。抽象表現主義強調繪畫的平面性（flatness），這同時也是對以往透視法繪畫的反動，帕洛克以傾倒顏料的畫法，被視為是行動繪畫(action painting)的始祖，因為他自己的身體就是畫筆。受到超現實主義自動性技法（automatism）、印第安沙畫及墨西哥壁畫的影響，所形成的滴畫（drip painting）技法，也讓他在當時被戲稱為Jackthe Dripper。事實上，這樣的稱號更在早已被歐美藝壇所遺忘的具体團精神中，再次翻找其藝術史軌跡的價值可能。

谷內一光「絵の具舞踏展」的底蘊，確實延伸自具体團精神的遺續，直向白髮一雄（Kazuo Shiraga）致敬。1957年，白髮一雄曾把自己打扮成小木偶皮諾丘，並把自己懸吊起來，地面放上畫布，踢翻顏料隨其灑在畫布上，幾場公開表演後團體解散，他就不在大眾面前表演，選擇在自己的工作室創作，而改以抓住一條繩索，腳沾顏料作畫。谷內一光的作品呈現一面哀號著、一面拿著顏料往自己的頭上灌，顏料從他的頭上潺潺流下，宛如傷口噴發出鮮血，也像母親生產時把床單沾滿了鮮血。整個舞踏的過程充滿劇烈與震盪，有如分娩的過程，當表演完成，作品/孩子就出生了。他不認為自己是表演藝術家，而認為自己是個把身體視作繪畫工具的畫家。無論他的角色定位為何，這件作品直指了當代藝術的跨域性，除了三維空間之外，也加入了第四維向度：時間。時間是繪畫或雕刻這兩種形式的作品所難以呈現給觀者的表現主題，但是「絵の具舞踏展」將觀者參與的過程置入藝術形成的脈絡中，如同表演藝術與觀者的關係，加入時間的元素。藝術發展到今日，勢必不該侷限特定的藝術該使用特定的表現方式或特定的媒材。葛林柏格所謂的現代主義繪畫太過於強調繪畫的純粹性，自從極限主義（minimalism）出現後，他的現代主義大敘述就遭到質疑，使其大師地位動搖。現代主義的偏狹，導致了自身的死亡，這樣的本質主義好像只關心形狀、色澤、顏料，而過於空泛，現代主義的概念已經不適用於當代藝術與後現代主義藝術當中。因為在六零年代之後，藝術家個個進入了探索不同媒材的遊牧狀態。若創作會被某一特定的媒材侷限，藝術家就無法表達他所想要表達的東西。而我在谷內一光的作品中看到一種開放性，一種跨越語言隔閡亦可以感受到的感動。身體也是他的創作媒材之一，雖然他不像法國女藝術家奧蘭（Orlan）[1]的肉體藝術（carnal art）那樣具有批判意味。但親眼看見他任顏料流進眼睛裡，卻還是睜開雙眼，彷彿自身與顏料已沒有了疆界，彼此混容在一起，如同培根（Francis Bacon）的肖像畫，那血肉模糊的臉龐。谷內一光的現場表演，用DV錄下並同時投影於後方的牆上，現場即刻同步呈現的概念，又像是錄像藝術閉路的特性，形成一個回圈，後方投印的影像如同谷內一光的鏡子，只是這面鏡子是藝術家不同面向的反射。觀者同時可以從正面觀看他的表演，亦可從螢幕看到另外一個角度的他，這種奇異的效果，正是我前面提到錄像藝術中的回圈。谷內一光絕大部份的作品都可以在you tube上找到，其中在公園的展演，更是打破藝術高高在上的姿態，美術館對於一些生活無法溫飽的人來說，根本有如神殿般難以進入，谷內一光把藝術展演搬到了公園這樣的場域，因為他認為所謂藝術是不分階級的。只要是人，都有享受藝術的權利。