小Ｖ的九又四分之三月台 第五號．法國號．柴可夫斯基．我

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Claudio Abbado, Conductor
Maurizio Pollini, Piano
Wiener Philharmoniker
Walter Hagen-Groll, Chorus Master
Kozertvereinigung Wiener Staatsopernchor

Ludwig Von Beethoven
1.~2. Becalmed See and Prosperous Voyage, op.112
4.~6. Symphony no.6 in F major, op.68
7.~9. Fantasy in c minor for Piano, Chorus and Orchestra, op.80

Recording location: Wien, Musikverein, GroBer Saal, 9/1986
Production: Gunther Breest
Recording Supervision: Werner Mayer
Balance engineer: Wolfgang Mitlehner

DG 419 779-2

貝多芬第六號交響曲《田園》一直是我很喜歡的曲目，尤其是早晨的時候放這首曲子當作一天的開始是很棒的選擇，沒由來地心情都會變得很好。因為個人的喜好在唱片櫃中，不知不覺跟著全集的腳步以及零散的單張前進，莫名奇妙也會有十個版本跟你揮揮手打招呼。

而在十幾個版本當中，阿巴多（Claudio Abbado, 1933-）前後兩次指揮維也納與柏林愛樂的演出是我個人心中無法抹滅的兩個版本。以阿巴多沉穩的氣質以及細膩的手法來演貝多芬這首感性多於理性的曲目，頗有前輩指揮家華爾特（Bruno Walter, 1876-1962）細膩的氣質。尤其在這首交響曲的第二樂章，描繪溪畔景色的風光，相對於師父卡拉揚（Herbert von Karajan, 1908-1989）的沸沸揚揚，溪流猶如在颱風過後以怒吼的姿態咆嘯，阿巴多在這個樂章更是刻劃出令人心曠神怡的涓涓細流，蟲鳴鳥叫都十分悅耳。

不過阿巴多這次的貝多芬第六號交響曲《田園》跟他在兩千年在DG與柏林愛樂的錄音比較起來速度上來說保守了許多，但力道或是表情上卻有過之而無不及。尤其以第四樂章「暴風雨」的場景來說，展現出來的那種狂風暴雨，在其他十個版本裏面目前我還沒有聽過更怵目驚心的。整首曲子五個樂章當中就屬這個樂章令人最印象深刻，極具個人風格與色彩。不過話雖如此，其他樂章當中阿巴多個人的特質似乎都被維也納愛樂的傳統給吃掉了。每次聽這個版本都會覺得維也納愛樂似乎在告訴世人說：「我們兩百年來都是這樣、那樣演奏的。」譬如說四連音的部份，維也納愛樂都會將頭音演得稍長一點，讓樂句的頭更被強調。一些德奧樂團的傳統仍舊歷歷在耳。說起來每次聽這個錄音都會讓我不自覺地想到DG另一份由貝姆（Karl Boehm, 1894-1981）指揮維也納愛樂的超級名盤。

另外個人認為，這首曲子除了需要細膩的指揮與美聲的樂團以外，錄音的效果也十分重要。這裡所謂的效果倒不是要多發燒的音效，而是將樂團的聲音錄得越平淡無奇越好。這樣的曲子在太過差勁的錄音系統或是過於加料的錄音當中呈現，會讓聆聽的人猶如漫步在風火燎原的荒野之中，就像走過的田野都是被無情的戰火焚燒似的。

補白的部份開頭是貝多芬晚期以歌德（Johann Wolfgang von Gorthe, 1749~1832）的詩寫成管絃樂與混聲四聲部合唱的清唱劇作品《寧靜的海與幸福的航行》(Becalmed See and Prosperous Voyage, op.112)。而最後一首則是《合唱幻想曲》(Fantasy in C minor for piano, chorus and orchestra, op.80)，鋼琴的部份主奏是由波里尼（Maurizio Pollini），也都算是很棒的演出，尤其最後波里尼的鋼琴彈得蓬蓽生輝、金碧輝煌，令人印象十分深刻。