這項展覽設計有如一座迷宮，以繪畫跟銀器設計作為展覽場景中最顯耀的一部分。一般根據不同的風格與年代安排展出作品的尋常手法，在此由更渾然天成語充滿詩情的創意所取代，珠寶與銀器皿，出自好比喬治‧傑生、漢寧‧古柏、娜拉‧迪索與薇薇安‧朵蘭等設計名家手下的，以及由藝術家諸如威罕‧哈默休爾、阿斯格‧榮恩跟佩爾‧寇克比所創作的丹麥畫作，共同推進一段美感與驚喜的對話，以穿越時空的表達方式，訴諸我們的感性，而非我們的理智。
這此展覽以斯堪地納維亞的四季，在色彩、光影與氣氛的更替，作為展出的框架。比爾‧奧古斯都有感而發：「光影變化跟季節循環，可以深刻的影響我們，衝擊我們的內心深處。改變我們的思想與生活態度。而四季的更替與交互作用正好反映在這兩種藝術形式之上，並且也創造了兩種藝術間的連結。」銀雕與畫作的表現，追摹著四季的一貫特色：剩下的繁冒與活躍，金秋的瑟縮與蛻變，隆冬的肅殺、晶瑩，最後，新春之際，突出促進的鮮牙萌生，展康嶄新的一章。
銀光畫影：丹麥藝術展
George Jensen 100 Years
展出時間：2004/12/18~2005/02/20
展出地點：台北市立美術館 展區D、E、F
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