按鍵回轉 rewind 一整個紙皮箱的卡帶和那架單聲道唱機在搬家之後都遺失了。最後在衣物混雜各類書本的行李堆之中，你只找到了一枚脫落的REWIND鍵。彷彿來不及遁形而凝固在掌心之中的一場荒謬玩笑的證據。那時的你已經擁有了一整個架子的光碟唱片。在雋永不朽的寓意的隙縫間，你卻總是想起某些易於發霉和纏結的條狀細節。你仍沉溺在按鍵回轉的動作裡，一個人蹲在那裡。

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文：翁婉君　2004.07.29


從一開始，你就知道自己即將進入電影場景之中。那Intro的〈尋夢之途〉也許和偶像劇《斗魚》沒什麼關係，那只是類似一場夢的感覺在發酵。在經歷了希望與危險交織的旅程，夢中的你於是起飛──〈Fly Away〉，那一躍而昇的隱喻著蓄勢待發的高飛，張開的雙翼其實隱藏著令人動容的力量。之後因為那些情緒上的起承轉合高低起伏，我們第一次如此發現：屏除視線原來依然能夠見證事件的發生。

那把適合抒情搖滾的女聲，在失真效果器發揮作用之後，像隔了一個時空遙遙地唱進心裡。有沒有視覺效果已經不重要，F.I.R的音樂製造了一種電影的氛圍。那氛圍和我們的心情攪拌，就成了腦海中美麗超現實的幻象。

所以，真的無所謂。盡管這兩男一女的團體一再被認為拷貝自日本D.A.I（大無限樂團）抑或三人時代的Every Little Thing（小事樂團），這真的無所謂了。因為包裝型態不意即音樂的好壞。F.I.R雖離不開對日本流行樂的追隨，但他們其實為自己的音樂附上獨立的生命。更重要的是，在R&B、Hip-Hop泛濫成災的浪聲中，因為F.I.R，我們聽見了台灣流行音樂繼周杰倫之後另一令人驚豔的音樂。

F.I.R的第一張專輯，乖離了現今流行樂的規則，走向自己策劃的旅程。而在這樣的“離軌”事件上，寬廣的心靈總能允許新的嘗試，靈敏的耳朵也將聽得見勇敢的聲音。也許是因為F.I.R延用了許多日本流行樂慣常使用的Chord Progression，所以歌曲出來的感覺也非常東洋。就這一點，F.I.R被指為東洋拷貝器，甚或有人認為他們這不就是在追隨著把Gothic改一改便一腳踹開了Billboard大門的外國團體Evanescence。他們也許真的參考了別人的音樂，但F.I.R難得的地方是：你從Intro開始仔細聆聽，就發現每一首歌曲裡頭其實都不只是存在著一種音樂元素。

例如〈Fly Away〉後半段隱約乍現的爵士，例如Intro〈尋夢之途〉扭曲的電音效果，例如明明是抒情搖滾曲的〈Lydia〉卻在裡頭放上華麗的巴洛克風格。這就是F.I.R和東洋流行樂不同的地方。當這些對比的音樂風格出現在同一首歌時，那種和諧是台灣流行樂中前所未有的，而這就是F.I.R自成一格的生命。

完整的專輯概念下，F.I.R以一部電影的方式鋪陳一張創作專輯。多元的音樂中你找不到任何脫軌的情緒。F.I.R以每一首歌的特性成功把整張專輯的氛圍連貫起來。這樣的作法別人未嘗不曾做過，只是成功的例子並不多。F.I.R是其一。

而他們的成功在哪兒？就在我們不約而同掉入中場那首〈Lydia鋼琴演奏版〉時所遇見的星光燦爛。星空下我們小憩一會兒，張開眼睛竟已置身在遠古的叢林，並在〈後樂園〉前端的蘇格蘭風笛、游離在真假音之間的〈塔羅牌〉中，尋找一場冒險與希望的故事。而最後的答案，就在F.I.R下一段旅程的入口處。