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創意!

我們來聊聊創意

1954年生於美國華盛頓，美國加州柏克萊大學戲劇博士，現任國立台北藝術大學教授、美國史丹福大學客座教授及駐校藝術家、表演工作坊藝術總監的賴聲川老師，在”賴聲川的創意學”一書提到：
創意，是神秘的，是人類最響往的一種能力。
創意必須超越界限，為創意下定義本身就違背了創意。
但為了分析討論，必有個起點。學者對創意的定義各有不同…

創意真的很美妙，但我一再強調的，把創意拿來當作高中盃啦啦隊競賽規則的定調，適合嗎? 一點都不，一旦你用創意來評定該隊伍展現的好壞，就難免出現”個人喜好強過客觀判斷”的盲點。

全隊穩定地展現出啦啦隊技巧難度，和所謂三度空間的技巧編排變化，評審認為的空間變化”很有創意”，把分數加在技巧上。在金字塔的評分也一樣，就算只有作出明顯的一組金字塔，卻回應”只須做出一組以上”金字塔即可，還是用評審主觀認為很有創意而給了高分…

請回想，高中體總的啦啦隊研習會，教您創意了嗎?
如果您回答：創意不能教!!
那麼高中體總啦啦隊錦標賽，竟在競賽評分項目裡隱藏了這麼多”創意指標”在裡頭…，如果我是教練，我很難不認為：給恁伯裝俏維!

若您回答：有的，我們教了創意
那麼請教什麼樣的創意是好的，什麼樣的創意是不好的?

朋友看完林懷民的雲門舞集演出舞碼，林懷民看著朋友問：喜歡嗎? 朋友點點頭，林懷民回答：喜歡就好。
以創意定調的作品，是分不出高低的，只有喜好，只有你喜不喜歡，能給分嗎?怎麼給? 有人愛上層雙腳並著高高低低走出個隊形，有人覺得美式啦啦隊發展的動作才是主流…誰對?

要談創意…
擁有上百部戲劇作品的賴聲川老師，25年的創作光陰才蘊釀出一本350頁的創意學，坐在評審席上的老師們，您…要談什麼樣的創意?
書中提到，大部份學界對創意的定義：
創意是生產作品的能力，這些作品既新穎(也就是具原創性、不可預期)，又適當(也就是符合用途，適合目標所給予的限制)
─賴聲川的創意學 p.39

套在啦啦隊身上：
啦啦隊創意是指啦啦隊編排的能力，這些編排具有原創性、不可預期，又符合啦啦隊應有的元素、難度的展現。

連霸的隊伍，很抱歉，我得說：每一年的展現都很像(可預期)，特別是音樂(固定風格)，反倒是其他競爭激烈的隊伍，每年都得端出不一樣的菜，就希望得到評審的青睞，孰好? 這是吵不完的!只能說，用創意回應所有評分的爭議，太籠統!

除了”創意式”的評分不適當外，按目前評審這樣的評分模式，產生了重複給分的嚴重缺失：技巧有創意，加分! 金字塔有創意，加分!舞蹈有創意，加分!騰翻有創意，加分，整個看下來也覺得有創意，剛才加的分不夠，我再在整體評價上再加個分…哇，得到了超乎預期的高分，怎麼回事?

創意的給分，應鎖定在構結編排上，而所謂的”轉接”應是指技巧動作的連接變化，也是有難度的，”三度空間”是位置的編排，不應指技巧動作的難度，更不應列在各項啦啦隊基本動作的評分內容。

賴聲川老師說：動機是創意過程的第一步，可能是最重要的一步，因為一切從動機而來。

啦啦隊教練，編排動機是帶動群眾展現熱情?還是只想討好評審? 想一想，這同樣值得我自己反省。

(待續)