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連看兩天表演有點趕場、有點心虛，這種不得已的趕場，竟有點給他像強迫性行為哩。看完忙亂略帶顫抖的心靈，必須以喋喋不休、語無倫次的說錯話症狀，在沒時間、沒耐力沈澱的遺憾中，讓記憶倒來倒過去、漏洞百出。

看兩戲的心情相差甚大，兩者唯一的關連就是被我糊塗地湊一起。第一天華燈初上，混雜在國家劇院衣冠楚楚的名流香水堆中，悶著空調疲弱也甘願，凝神在國際聲名的荷蘭季利安舞蹈劇場裡，看中生代老將熟練地調度西方古典文明遺產，與當代裝置藝術精彩語彙的人生悲歡抒情詩。正因為演的好，所以讓我不由得將演員也移到觀眾，「觀」眾之趣。現場的觀眾群約有三種，一種是服裝表演的豪華版觀眾圈，男大多在坐四望五以上，看得出名牌族。女則像參加化妝晚會，無法辨識真實年紀，只見現場頻頻穿梭顧盼，休息時比演出時精神好、氣色佳。第二種是青春作伴、各大相關科系校外教學的聯誼會，兼當隨時搶攻貴賓席的游擊隊，熱情鼓掌吆喝，是全場啦啦隊，但必須學到大人的一半幽雅。第三種就像我和朋友之類個體戶孤魂野鬼，經常害羞尷尬，邊緣化，不敢正眼迎向那兩大陣營，會在大家不笑時發笑，大家大笑時，忽然觸電結巴發呆。

看見花白頭髮的舞者，嗅到歲月在他們身上發酵的痕跡，被他們釀製成人性芬芳的舞姿，尤其和多媒體虛實相間的呼應，舞者動作與影片再現情節之間天衣無縫的主從呼應關係，令人讚嘆。新科技被老舞者御風搏扶搖直上、翻騰到一個新的影像意義叢結。念頭一轉，倒是衷心期待目前台灣中年代舞者，不輕易地被媚俗打敗，當你們進入新境界時，有更深刻地呈獻生命史質感的舞作。在這個漠視藝術創作者獨特性的環境，藝術做為時代的先知與靈魂，總是不合時代的，不是超前、就是在一般品味之上，孤獨的藝術家，往往得把知音、掌聲放在後世。

但是我這種曲高和寡的況味，馬上在第二天就被打敗了。秋老虎肆虐的午後，第一次被朋友拉去淡水社區圖書館--這棟如織遊客們過門不入的冷地方--看戲。塞滿鄉親老小的觀眾群，冷氣剛剛好逼走汗臭味，熱鬧地等候「金枝演社」老幹新枝「可愛的冤仇人--淡水篇」開演。王榮裕講了一小段誠懇的金枝融入社區的引言，前景令人期待。

國小孩子們在女主角酒家女紫雲誇張地搔首弄姿時，在玩具手槍「碰！碰！」仿周潤發黑社會電影鏡頭、慢動作、燈火明滅難辨時，男女生誇張地像卡通畫面親密起來時，笑成一團。嗚拉拉，連續劇般的廉價愛情故事，稍嫌冗長、單調、假假的、陳腐的劇情與肢體語言，我在看了前十多分鐘時，兀自嘮叨低咕，想溜，豈知卻在導演幾次巧妙地搬弄逗趣的伎倆下，一直撐到最後。讓我捨不得走的原先以為是被喚起的親切童年往事，到社教館、舊式戲院看新劇的印象。那時歌仔戲處在各戲院公演的傳統戲路受到電影、電視夾殺的遲暮期，曾經看過一兩次歌仔戲班將古裝戲與現代戲混在一塊的歌舞，後來電視開始出現歌仔戲，和大人擠戲院看戲的記憶消失了。

或許，沒溜的原因是：發現情節似乎不甚重要，反而那些碎碎的細節，把整齣戲像特殊的分鏡處理，假假的、金光閃閃的，像吳天章在「解放前衛」的影帶裡說的，台灣的文化就是假假的，大家都知道是假假的，但是大家都需要這種假假的幻覺當繼續打拼的面具。甚至繼續製造更多「假假的」贗品，把對真品的需求完全替換掉。

現場大小孩都對金枝演社相當滿意，結局的大團圓，讓大家在歡笑中順利完成假日午後的社區親子活動。相較前一場荷蘭季利安的戲作，因為總帶著對於生命痛苦悲傷的咀嚼、追憶、甚至沈溺，讓我附近幾位來休閒的人士猛打哈欠，互道沈悶，甚至沒看完第三段就另找樂子去了。那種令我著迷的對於悲劇的俐落透視感，可能是令一些人棄之如敝屣的。跟我同去的朋友，則因才度過失戀低潮期，心有戚戚焉。看戲果真所需，有人喜歡「認」同、有人享受距離。想起曾經請一位幫我打字的女生看戲，覺得她氣質頗像蔡明亮電影的楊貴媚，豈知戲到一半她就呼呼睡著了，散場直抱怨看一齣無聊戲。納悶地問，你和女主角不挺像的？她白我一眼說，「像」還要看嗎？日子夠無聊了，當然要看不像的、讓生活更easyㄇㄟ。

※ 附圖是一張忘了從哪裡抓下來的身體彩繪藝術圖，如果你是Pink Floyd迷，應該對美女背後風光不陌生～～（Pips）