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去看「台南人劇團」以福佬話發音的愛爾蘭劇作家貝克特（Samuel Beckett）的《終局》(Endgame)。去年五月看台南人改編莎士比亞馬克白的片段後，留下零星看母語外國化的荒謬印象。這次看戲，看到海報上出現兩半裸老男女各自藏身在汽油筒內，Beckett和這兩位台灣老人要如何搭一起呢？還有福佬話如何表達Beckett呢？

舞台的棕灰黑木牆的彎道，導演說有屠宰場與陰道的隱喻，但我沒看出來，也沒有發現這樣的空間隱喻與劇中人物互動上有任何明顯關連。倒是我認為Beckett應該會採取一個很難有明確意涵的空間吧，曖昧、破碎、遊走意義邊緣所拉扯出來的想像反差，反而會激盪出觀眾更多揣測吧，就像舞台牆上那幅掛反了的畫一般。

這次演出語言已經明顯地比演馬克白時那種文言福佬話易懂多了，可能是現代劇的字彙語法的相近性吧，但是Beckett的荒謬、不合邏輯的不確定感，卻反而加深了另一種難懂，面對生命的荒謬，透過語言敘事的斷裂破碎、透過演員之間角色關係之間的矛盾，所傳遞出個人存在光譜迷濛的孤獨。

Beckett劇中的個人是一個個孤獨、卻被不可知的命運控制的牢籠。這戲裡有那個主僕、主人父母共存的密閉空間，不像「家」、彷彿關著四人、四人也鐵鍊般互相拴住。除了僕人可以進出舞台外，其餘三人都被框在固定的地方，主人被固定在輪椅上，父母則住在垃圾桶裡。僕人貌似行動自由，卻必須聽命主人。

可能是最近看野台戲所累積的看戲印象，當我一進劇場，看見舞台被框起來，看野台戲那種雖有戲臺卻打成一片的經驗不復存在。舞台與觀眾之間，明顯地從空間設計上做出區隔。有趣的是，野台戲雖然台上台下野成一片，但是觀眾清楚知道台上是戲，台下邊看邊吃、聊天、玩耍。台南人劇團這戲和一般現代劇風格類似，既畫出台上台下的距離，卻又一再在戲裡要求觀眾去思考自己生命裡所遭逢的內在孤寂、荒謬與無奈。

當我們一群人魚貫地進入劇場時，看見演員已經一動也不動地站在台上不知多久了。穿著和口氣都很像豪華歌劇院招待員的女士，字正腔圓地告訴我們，戲從我們一踏進劇場就開始了。這讓我那群第一次被遊說前來看戲的菜鳥同學們，個個一副小學生排隊參加升旗似的聳肩敬畏。這齣戲總共約兩小時，沒有中場休息，沒有換幕，一景到底，沒有音效。

裡頭戲份最吃重的飾演Hamm（這名字有點像他自己打哈欠的仿音），一位瞎眼、無法行走、經常嚷著要吃止痛藥、卻從沒吃到的主人（和貝克特另一戲《等待果陀》，卻從未出現果陀，異曲同工）。他一直想控制他人、一直下命令，卻沒說完一個完整故事的主人。角色有點像愛麗斯夢遊記裡的心牌皇后，或是杜斯朵也夫斯基《地下室手記》裡的主人翁，雖然擁有控制他人的權力，一直濫加行使權力，卻充滿無力荒謬、空虛與自我矛盾。他的僕人Clov從小跟隨他，聽他使喚，無法忍受主人Hamm的無理霸道，卻離不開他，想消極地反抗命令，卻還是得不甘願地執行，直到戲終才準備捲鋪蓋。

Hamm有好幾段考驗觀眾注意力、相當冗長的獨白。這些獨白有時指涉他對於過去、現在與未來的願望，有時只是不斷分叉的故事歧路，繞來繞去像自囈迷宮，自己講得渾然忘我，卻從不在乎旁人是否想聽。

寫到這，也牽涉到這齣戲的語言使用的問題。究竟應該使用哪種舞台語言作為表達形式呢？導演選擇了以舞台劇為主的念白，製造出和一般日常生活有距離的福佬話語境，所使用的詞彙有不少也不是常見用語。這樣究竟效果如何呢？如果逆向操作，採用貼近生活的語言，會不會製造另一種反差趣味呢？

另一方面，台詞需要用心的除了福佬話語境之外，還有對於英國與愛爾蘭文化背景的揣測與聯想。這戲不少地方的台詞讓我想起長老教會的福佬話表達風格，他們多年來形成了另一種受基督教影響的台灣福佬話文化，不同於一般台灣民間信仰或佛、道教團體的表達方式。

當然即使是口語化的福佬話，一般年輕人也鴨子聽雷。看小飛霞野台戲時，我那些學古典音樂的都會同學們大喊吃力，對台詞霧傻傻，更別提聽懂歌仔戲曲調了。母語的生命力與斷層可見一斑。

想回來講一下那張海報上原本當廣告的半裸老人，沒想到他們在戲裡面只扮演有份量的道具。台詞不多，從兩個方形木頭垃圾筒冒出來幾次，零星講了一些話。老演員的福佬話台詞顯然比另兩位主角來得老練道地，可惜戲份太少，沒有人盡其才，或許把父母當成道具、物化，也是一種反諷。演出後，有觀眾對於老人們的衣著和海報上不合感到疑惑，難道半裸也成了賣點？老藝人半裸的宣傳勝過愛爾蘭劇場大師？哈哈。

語言表達與思考真是日用而不知，不少外文系、戲劇系公演時都只完成把語言翻成國語的初階工作，沒注意到面對區域文化落差時，如何讓翻譯的語境上可以對焦。幾年前曾經看一齣關渡戲劇系畢演，看了1/3就奪門而出，無法忍受把洋腔洋調直接換成國語時的困窘吧。台南人劇團以母語演出西方經典戲碼的嘗試，我相當欣賞，讓我多發現了母語豐富的生命力。雖然有些字眼還陌生艱澀，但是這不也提醒了語言的現實性格，一旦生活形態變遷，不少詞語就迅速用進廢退、新陳代謝。

最後，最有趣的莫過於終場，這戲既然一直在沒劇情的對話與獨白中進行，時空敘事曖昧不明，無始無終，封閉的空間自成一世界。戲要怎樣結束就納人尋味了。喋喋不休的主人終於把一開場時覆在臉上的紅布蓋上去，僕人也提著行李，準備離去。但是大家都不知道要在何時結束，也不知道該不該鼓掌？靜默約一分鐘，有人帶頭鼓掌，大家怯怯地跟一下下就停了。不是演不好，而是不知看貝克特荒謬戲，要像一般劇場那樣行禮如儀嗎？我們除了尷尬而心虛地鼓掌、充當《終局》最後的臨時演員之外，目前還沒找到更好的致意之道呀。


※附圖為演出劇照，出自台南人劇團網頁：
http://www.tainanjen.org.tw/news.htm