（照片：林生祥 彈唱客語歌數首 作者拍攝）
細妹，汝看
作詞：鍾永豐＋林生祥 作曲：林生祥
細妹，汝看 （細妹，妳看）
適置中腰介大山 （那中央的大山）
攪著白雲緊扁緊轉 （攪著白雲翻來又轉）
細妹，汝看哪 （細妹，妳看哪）
適轉彎介河灞 （那轉彎的河流）
趜著大水緊流緊灩 （趨趕大水波光瀲灩）
像汝按靚 （像妳真美）
細妹，汝看 （細妹，妳看）
適掛雲介大山 （那掛雲的大山）
傾身渡著山下介石崗田 （傾身顧著山下的石崗田）
細妹，汝看哪 （細妹，妳看哪）
適唱歌介河灞 （那唱歌的河流）
彎腰攬著唇邊介沙埔地 （彎腰抱著水邊的沙埔地）
像汝惜捱 （像妳疼我）
Ⅰ
這是一首情歌，是生祥於交工樂隊解散後，失意按久，重新出發創作的第一首歌。這首歌最初原是公視客語連續劇「寒夜續曲」特邀生祥創作，以作為片尾曲。後收錄於專輯《臨暗》作為補白用的第十二首。
後來，連續劇演完，專輯《種樹》也發行，然後生祥拒領金曲獎座，白米炸彈客議題花燒，《野生》及《大地書房》連續獲廣大讚賞，於是〈細妹，汝看〉這樣一首＂很柔情＂也＂不夠族群議題＂的歌，乃漸漸很少再被人提起談論。
然而，我始終最愛的還是這首，因為它是一首＂情歌＂。
生祥的演唱至目前為止，或許可簡分為三期：（１）交工解散前，他激昂而亢奮，拚全力為美濃反水庫運動請命，數張專輯曲風多采多姿但偏陽剛，且據生祥自己形容的，他那時的眼神會殺人；（２）交工解散後，沉潛許久，當他轉與瓦窯坑３合作，《臨暗》改為農村外移青年男女（尤其是勞動者）內心的苦悶而唱，他自己也是農村外移青年之一，他唱出離農青年在都會裡、工廠裡、工尞裡、員工宿舍裡的哀愁與卑微願望；搭配鍾玉鳳／陸家駿／彭家熙，曲風柔媚迷人；但此風格只一張而已；（３）之後再與平安隆及大竹研合作，到新出的只與大竹研兩把吉他，及再加入早川徹的這最近專輯，從《種樹》到《野生》再至《大地書房》，感覺上音樂主題及風格很相像，都是抒情農家子弟的日常心情及農村所見，擅以陰性視野或農村觀點，唱離農青年的返鄉心境，及家人親情及對山川河流草木之愛。
〈細妹，汝看〉並非生祥CD出版的第一首情歌，生祥的第一首情歌是已經絕版《過庄尋聊》中的〈分捱喊汝的名〉；我尚無緣得聽此首，但猜想應也是自然真誠感人。
但〈細妹，汝看〉更顯彌足珍貴，因為它是在激昂亢奮的《我等就來唱山歌》與《菊花夜行軍》之後，唯一唱男女歡愛的歌，唯一不那麼政治正確／有憑有據的，唯一不那麼＂硬＂的。在似乎一直都在為＂文化使命＂而唱的脈絡中，我不知道生祥與永豐是否會再合作寫出另一首情歌－－〈分美濃介情歌〉不算情歌，算地誌詩譜曲－－但至少這首已非常感動我。而當然，我私心很期待生祥再發表情歌。
回頭看「寒夜續曲」的前身「寒夜」，戲裡頭阿漢和燈妹的愛，我想當初一定一堆觀眾和我一樣，看他倆的聚聚散散，看到傷心共鳴不已。愛情啊，不正是人生中一大安慰？「寒夜續曲」我已買進但一直沒理好時間觀看，進入日殖時代，他倆間的愛情，想必更苦。
Ⅱ
鍾永豐填的詞一向陽剛味較重，且很直接，不委婉；這首歌中由於有生祥的調配，所以柔軟了些，也彎曲了些，就個譬喻，我想有點兒像《詩經》的強硬中，添加進了《楚辭》的柔軟。我想這很呼應生祥給我的感覺！ :p
這首歌的旋律，從一開始，就以指法吉它，及生祥的獨特唱腔，外加襯底的大提琴，及點睛的沖繩三弦，共同構畫出一幅溫柔的自然風景，這風景並不牽涉任何道德使命（如反水庫＆反ＷＴＯ），而純粹只是愛情，與山色、天空、河水等，緊密結合成一種舒緩情調。這旋律，正像涼天中的暖風，撫慰寂寞。
而這首歌的歌詞，善用山勢、雲態、河道、水色、田園、水埔地等，既聯想到兩人間的恩愛互動，也廣闊隱喻客家文化裡那普遍的含蓄的、委婉譬喻的愛的思念。其中，「像汝按靚」及「像汝惜捱」兩句尤其是歌曲中的高潮，把所有的柔情蜜意都聚焦且漣漪開了！這歌詞實有極高超的簡單之美，平凡卻捕捉住永恆……
我只是個小小粉絲，一直沒機會與永豐與生祥當面請益這首歌，所以也許我寫的，並非他們當初所想而創作，但想想這又何妨呢？這樣，一首歌我自己聽來也更有趣呢。
Ⅲ
〈細妹，汝看〉本於2003年10月在瓦窯坑平房錄製，並不像《臨暗》中其它首歌是錄音於生祥的母校：淡江大學／文緇音樂廳，公視有拍攝〈細妹，汝看〉最初錄製過程並放進MV裡，但後來CD的版本是在2004年重新混音，因此現從CD中所聽到的，已非當初的瓦窯坑版本。
也因此整片《臨暗》專輯裡，這首歌的編曲是：林生祥＋平安隆＋陳主惠。這是唯一的，不同於前十一首是後來由生祥＋瓦窯坑３共同編曲，很特別。
然後，這首歌配的樂器，除了生祥的空心吉它外，便是平安隆的沖繩三弦及陳主惠的大提琴，這更是十分特別，因為平安隆及陳主惠可是在整張專輯裡，只配樂這首哦！
由此看，來自日本的沖繩三弦高手平安隆，以及學習古典音樂多年，能把大提琴拉得極有意境的陳主惠，兩人必然能給生祥不少的啟發。更重要的，因為錄音地點不同，混音感也較明顯，聆聽起來的空間感因此也大大不同，明顯有傳統磚造瓦房裡那近距離小空間般的撞擊感，比較狹隘一些，同時稍有一點點的「殘響不足」（以上指音樂部分）及「壓迫感」（此指歌唱部分）。
這也就難怪整張專輯聽下來，聽到這最後一首，立刻有耳目一新的驚喜！（當然以上只是我個人的感覺，未必切合主流論述，但關於此部分真的很有趣，聽完CD版本，若能再仔細聆聽下附連結網址中的２個「YouTube - Live美濃及公視寒夜續曲mv」版本，嗯，當更能明白其中細微差異。）
「情詩」難寫得好，動輒流於肉麻，視外界讀者如無物；「情歌」也是易寫而難工，因此更容易流於俗淺。
但這首歌，由於作詞及編曲都極出色，讓聽者在聆聽的三分鐘十幾秒內，情緒如煙霧，纏繞於窗外／屋外／樹稍，延飛至山腰，再順著河水流向自己所嚮往的夢鄉，如那個童年經驗裡的某個鄉下村莊，或哪個河壩，然後，聽者的愛情故事，或許是過去式，也或許是現在式、未來式，畫面感鮮活柔軟，逗引沉思，一直思索聯想下去……
這樣子的曲風，同時讓我想起的是顏志文唱的〈三月介風〉，以及邱俐綾及邱幸儀合唱的〈因為你是你〉，還有陳永淘唱的〈頭擺的妳〉，以及謝宇威唱的〈十八姑娘〉，噢，還有黃連煜的〈在這恬靜的暗晡頭〉也很棒，都是不做作、不濫情的自然動聽美好情歌。
總之，在我的想法裡，「情歌」永遠是最迷人的，尤其是－－不自怨自艾、不自憐自卑、不矯情故作瀟灑、不指責埋怨對方、不濫情說愛死對方、不只會拷貝大家常用詞語、不一味仍只是複製男尊女卑、不一再呈現女子乞求男人賜愛－－總之如生祥唱的這首〈細妹，汝看〉，便極吸引我！
2009.1初稿 2011.3最後修訂 (感謝網友 幼圭 指正數處)
延伸參考 1：〈用更友善的音樂，展現安靜的力量－生祥在美濃〉
http://www.dgnet.com.tw/articleview.php?article_id=4926&issue_id=971
延伸參考 2：〈細妹，汝看〉歌曲聆聽連結
以下 第一個是in 美濃, 第二個是公視的
http://www.youtube.com/watch?v=E60S_2yxqT4&feature=relmfu
http://tw.youtube.com/watch?v=MD-PZzSTWDs
專輯《臨暗》(2004.11)
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