按照美國權威網站PWC發佈的2018-2022年全球文娛和媒體展望數據，顯示了將來五年文娛影視的強勁增加能力。娛樂影視行業中復合年增進率較高的部份是虛擬現實（40.4%），同時互聯網告白、視頻遊戲和電子競技等也將取得強勁增加。這些數據可以說明目前，遊戲成為上升空間和成長前景最好的範疇之一。
遊戲的動力機制、交互性、敘事性、項目制的製作流程等特性，對將來教育發展有價值和實踐層面上的意義。在國外，遊戲思惟 （Gamification）已被視為與批評性思維具有一律價值的高階能力。
遊戲不單單只是消遣打發時候的東西，也被稱為「第九藝術」，屬於美術分支中偏貿易藝術偏向的一類，與漫畫、插畫一樣屬於文娛性產業。它綜合了包括平面設計、工業設計、動漫設計等多個跨專業的技能，是近代新降生的一個美術分支。
因而可知遊戲娛樂行業在將來五年甚至十年，都顯現著一個上升趨勢，這也致使了愈來愈多的學生們選擇留學遊戲設計這個專業。
今天，我們就來聊一聊，關於遊戲的進化，和2.5D遊戲設計的一些技巧。
從80后們的回想——《陌頭霸王》（《STREET FIGHTER》）街機版在日本上市，標誌著2D格鬥遊戲這一全新遊戲類型的泛起。再到1989年，Gameboy上市在任天堂形勢最為緊急的時刻，挑起了大樑，為其從新崛起博得了時候，也開闢了一片任天堂的自留地 。
進入21世紀后，PlayStation2發售了，計較機及晶元處置能力有了較大幅度的提高，遊戲畫面超出了所有市道市情上的機型，模子處置懲罰與貼圖處理能力特別很是壯大，給了那時的遊戲創作團隊更大的發揮空間。
2004年起，PSP優異的較量爭論能力，便能夠最先承載畫面相當優異的3D遊戲。緊隨厥後的X-BOX吹響了次世代大戰的號角，2005年的遊戲業真正進入了次世代。再到2019年的今天，畫面優良的AAA高文被3D遊戲佔據了殘山剩水。
這樣的趨向導致愈來愈多的學生選擇在作品集中製作3D，但是有時候卻沒法到達畫面的程度要乞降繪畫要求，那麼項目中奇妙地將2D與3D連系，製作2.5D遊戲其實也是個不錯的選擇。
那麼2D、2.5D、3D到底怎麼辨別呢？
平常而言，
一維（1D），體現為一條直線，也能夠理解為一個只有長度，而沒有高度的無窮線性空間。
二維（2D），則是我們常說的平面，只有X軸與Y軸，即長與寬。
三維（3D），三維則由XYZ三個軸向組成，我們所處的真實世界其實就是三維空間。
但是從遊戲手藝角度诠釋，3D就是在2D的長與寬根本上，再加個高度構成體積面，使用swag情趣用品物理引擎來模擬我們的真實世世界。
那麼2.5D到底指什麼呢？
其實2.5D遊戲是指用2D的焦點來體現3D的圖象，固然在外觀上接近3D遊戲，卻又不是嚴厲意義上的3D遊戲，所以2.5D遊戲又常常被稱為「偽3D遊戲」。2.5D遊戲的實現體例有很多，首要被劃分為三類，分別是2D腳色+3D場景、3D腳色+2D場景（好比生化危機復刻版）等。知名的2.5D遊戲的代表作有《夢幻西遊》、《傳奇》、《征途》等。
2.5D的遊戲特點是不僅在視角上滿足了習慣於2D遊戲玩家的要求，遊戲畫面則可以採用圖片的情勢，所以可以描繪地加倍精緻，人物腳色及妙技也更加炫麗。比擬於需要統籌場景和腳色的3D遊戲，2.5D對於正處於進修階段的列位而言，只需要注重其中一個環節即可，即用保險套圖片來取代繁雜的建模後臺環境，只需要優化人物模型，好比拳皇。或者用圖片來替換角色，只需要優化實現場景即可，好比飢荒，這樣可以在作品集的製作上省去很多時間。
除此之外，2.5D遊戲的地圖視角是固定的，這對於玩家統攬全局有很大的幫助，而且避免了在場景中來迴扭轉而致使玩家感應頭暈的現象。好比，我們身旁常常會有良多的伴侶有3D暈眩症，玩第一人稱視角的遊戲時會感應頭暈目炫甚至是噁心，那麼2.5D則可以完善的解決這些問題。一樣，對於作品集製作的同學們來說這可以省去大量的時間，去處理引擎上遊戲的運鏡，畫面測試，模子製作和貼圖等問題，而把精神和關注點放在遊戲設計自己，交互敘事、關卡設計、弄法流程、以及遊戲劃定規矩制訂等。
若是在作品集中想要製作戰棋類遊戲，那麼我特別保舉2.5D遊戲的模式，因為在戰棋類遊戲中2.5D的優勢極度明明。這類遊戲很是合適電腦設置裝備擺設不高、對3D遊戲不適應，卻又尋求遊戲畫面的玩家。換個角度看swag情趣用品，在項目製作時，假如人人不擅長製作3D模型、繪製貼圖等手藝，又想要讓作品終究出現的畫面結果出彩到達完善就變得很難。如許一來，2.5D就成了2D到3D演化過程當中的過渡產品。這也是作品集製作中的一點小技能。
濫觞：漢藝國際教育
