本土元素很重要
麻油王子
現在才來談論PSY的《江南Style》及其騎馬舞步，似乎有點遲了，但遲到好過冇到，對照澳門的動漫創作，實在很值得說上幾句。PSY紅是紅在其《江南Style》MV，至今在Youtube的點擊率已是可怕的五億多人次，MV演出的是韓國人，歌曲內容描述的更是小範圍到首爾江南地區的生存狀態，換句話說，這首大放異彩的作品，並沒刻意去取悅整個韓國、整個亞洲及整個世界的觀眾，卻又出奇制勝地受到全世界的歡迎，實在很值得我們去思考。
試想想，如果PSY製作的是《紐約Style》，描述的是美國人的思想感情，還會受到那麼廣泛的歡迎嗎？肯定不會，一個不在紐約生活的韓國人描寫紐約，無論如何都不及當地製作人做得出色，“猛龍不及地頭蟲”就是這個道理，文藝一點的說法，還是那句“最本土的就是最世界的”。
新科諾貝爾文學獎得主莫言描寫的是中國農村，而不是非洲農場或美國農莊。當然，我相信他要寫的話，經過深入的資料搜集和實地生活體驗，也可以寫得出色，但一定不能達到獲獎的級數，因為他始終不會與自己所不熟悉的土地產生深厚感情，不會與土地有不可分割的生存經歷，不會熟知土地上流傳的故事，無論如何都隔着一層紗。
我還是堅持那個觀點，澳門文化產業，尤其是動漫方面，要有所成就，一定要有紥實的本土基礎，以澳門為故事創作原點、以澳門人的眼睛看世界，以身為澳門人自豪。當我看到本土製作的手機應用程式HiComic中，大部分均為以澳門為背景的故事，甚至出現澳門實景時，實在感到一點感動，這是一個好的嘗試，也是一種證明。當然不是說澳門人就應該只局限於創作有關本土的故事，但沒有本地眼光，沒有一個立足點，所創作的一切都不會成功。日本漫畫有時描述架空時空的故事，但背後都有很濃郁的日本文化。說到底，如果澳門的漫畫有市場的話，市場就只會是內地，而澳門元素就是殺手鐧，也許有朝一日澳門動畫可以衝出中國、衝出亞洲，那麼那時整個中華文化都是我們的立足點。
正當我為HiComic中的本土元素感到高興時，卻又在Youtube上看到一個由本地製作的同人誌動畫短片，雖然極具質素，但人物照搬日本涼宮春日式的插畫不特止，對白更全是日文，令人看得不是味兒。當然，我們每個人都有創作的自由，而且只打算玩玩同人誌的話，這種創作方式也是無可厚非的，但這種所謂的“創作”我卻實在不敢苟同，跟臨摹書法家的字、跟唱卡拉OK沒有分別，任你寫得多好、唱得多動聽，你寫的始終是別人的字、唱的始終是別人的歌，你只是做了別人的附庸，沒能開創自己的世界。
（原載於１１月澳門日報漫兩拍）
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