書名：《紫色大稻埕》／謝里法著
出版：藝術家出版社
出版時間：２００９年３月
這是一本台灣美術發展史，以小說的文體，書寫一九００年前後的台灣藝術家，百年來在學習繪畫上的成長過程。書中提及的名字約一百零二位之多，包括當時的日本藝術家，及美術評論，行政、畫廊、美術贊助人．．．等，相關的人物。不過真正具體而全面性描述的人物，其實不多。
當然，幾位台灣早期畫壇上，具影響力的藝術家，作者的著墨在輪廓上，讓讀者感受詳實而明確，尤其在對話與人物性格的刻劃上，是歷歷如繪的，猶如看戲一般，雖然是歷史，但卻精彩生動，一幕一幕地呈現眼前。
其次關於「大稻埕」的地名，原是農業社會針對生產活動形成的地形地貌所用的形容詞，生活其間的居民口中用久了，就成為地名。
石川欽一郎水彩作品／赤崁樓
顏水龍作品／魯凱少女
郭雪湖畫作／南街殷賑－1930年第四之台展入選。
李石樵畫作／人物作品一
而「大稻埕」所指為台北城北邊的老地名，因為台灣第一代的美術家如黃水土、李學樵、蔡雪溪、呂鐡州、陳清汾、郭雪湖、蔡雪巖、陳德旺、張萬傳、洪瑞麟等，都曾在此居住。一些藝術家聚會的場所也都從此地延伸至各地，因此「大稻埕」成為本書的舞台背景和書名。
至於為什麼是紫色？我們從顏色的溶合來看，就不難得知，「大稻埕」其實應該是金黃色的，近代文明入侵後，為金黃的大稻埕帶來大量的紅和藍色，因而兩色相混，就成了紫色大稻埕。
陳進畫作／
〈化妝〉是入選日本春季帝展的巨幅創作，完成於1936年 。
林玉山畫作／水牛圖／第一回台展入選
陳澄波畫作／橋，完成於1930年。
廖繼春畫作／淡江風景，完成於1961年。
本書共有六百多頁，有九個大單元，每一個單元都有個主要場景，而這些場景也都圍繞著「大稻埕」醞釀，穿插、延續，發展、造就；形成台灣美術運動的脈絡網。
書中所有的畫家，都在這脈絡網中，活過他們的藝術生命，為台灣的美術發展，散放過光熱，尤其日據時代北師的美術大師－水彩畫家石川欽一郎、鄉原古統、木下靜涯、鹽月桃甫等，以及藝術家楊三郎、顏水龍、郭雪湖、台灣第一位藝術評論家王白淵，以及大稻埕山水亭老板王井泉等；
因此從書中藝術家們的對話與討論的描寫上，領略到藝術這條路上的艱辛，得知一位藝術家的對藝術本身的努力與執著外，還負有對社會人類的責任和藝術發展方向的使命感。
固然書中有一位虛擬的人物－陳清汾，是作者為小說需要而設計的角色，他生長在富貴之家，在不愁吃穿的優渥環境下，對一個人的藝術成就是否有所助益？
日本統治台灣後第二代畫家立石鐡臣返日後，憑記憶所畫之大稻埕路邊攤景象。
1940年於東京發行之《台灣藝術》畫刊
台灣早期的藝術家，以進入日本東京美術學校為職志，顏水龍於一九二二年考入此校西畫科，接著有李石樵，接受東美的正規教育。以日本的西洋美術從明治維新，一開始就由學院派帶領，直接走入「帝展」的美術沙龍，所以畫家必須從帝展中，找到自己的定位。李石樵的作品因入選帝展，而受到日本美術界的重視。
另外提到的一位從永樂町崛起的東洋畫藝術家郭雪湖，他則是從「雪溪畫坊」畫佛畫的畫師，走入繪畫領域，後來作品參加「台展」而成名，當時入選的還有林英貴（玉山）、陳進；他們的畫名，將永遠流傳於台灣美術的史頁。
接下去一九三四年有「台陽美展」的誕生，這純粹是台灣畫家所組成，由楊三郎召集，成員有顏水龍、廖繼春、陳澄波、李石樵、李梅樹、王白淵、陳清汾；因剛開始未設東洋畫，所以郭雪湖不能加入，另有一位台灣出生的日本畫家立石鐡臣，參展了一次，因作品未售出，第二年便未送作品，引起畫界的議論。
台灣早期的畫家，從此台陽美展，逐漸呈現出台灣畫家風格和特色，他們也被稱為「台陽人」。
一個舉足輕重的畫會，固然可以激勵藝術家的創作，或造就一位畫家的誕生，但是一個畫會的經營管理，經費與活動的場地，在在需要有力的支持與協助；目前有許多畫會，似乎徒具形式，畫家對創作的熱忱與堅持，已少了一些使命感，不再似早期的畫家，抱有開創的理念和夢想。
