四百年的死生愛戀~青春版《牡丹亭》
引子
悠悠生死別經年，恍惚之間四百年就過去了，在湯顯祖完成牡丹亭後四百多年的今天，我在國家劇院欣賞由白先勇先生策劃的青春版的崑曲名劇《牡丹亭》。
上本-純粹的愛情
「情不知所起，一往而深，生者可以死，
死可以生，夢中之情，何必非真。」~湯顯祖~
《牡丹亭》裏的愛情，我覺得非常的’純粹’而強烈，不用想適不適合，配不配，管你是夢是幻，是人是鬼，愛 就是愛而已，而為了”愛”可以死，也可以死而復生，套句白先勇老師的話，就是愛的死去活來，所以麗娘只不過做一場‵春夢′，為了完全不認識的‵夢中情人′，她就付出自己的生命，臨終之際留下自己的音容笑貌，期待終有一日能相聚，多傻啊，都要死了還這麼堅持，是死亡也不能阻絕這一份思慕吧。反觀夢梅呢?幽冥異路也不會影響他的愛情，所以他愛上半夜敲門完全不認識的女生，即使這個女生說她其實已經死了是鬼，他也沒有任何遲疑，挖墳開棺讓她復生並跟她結婚。
中本-融合多種藝術元素，賞心悅目的崑曲
《牡丹亭》之所以能載譽四百多年，動人文學應該是原因之一，即使時至今日，對於像我這樣一個國學素養不怎樣的六年級生，都還是覺得其實劇中的那些對白都還蠻吸引人的，優美卻如實的反映劇中人的一喜一嗔，所以當青春年少丰姿綽約的杜麗娘在台上，用柔媚的吳儂軟語輕輕的吟唱:「原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！」，我也不禁嘆息，為什麼美好的時候總是孤獨的呢?
這次的《牡丹亭》有一個很特別的的方是演員的年輕化，年輕貌美的演員，身著繡工精緻又雅致的戲服，運用簡單的水袖或扇子跟手勢，優雅的行起坐臥，巧笑凝睇，寫意的表達出深情的凝望，相聚的歡愉，也充分突顯出崑曲肢體語言中特色，簡約卻仍端麗不已，另外，佈景也是簡約寫意的淡淡渲染，配上悠遠燈光，整個畫面就好像江南的文人畫，更精準的說，有一點像趙孟頫的畫，柔媚中卻不失蘊藉。
下本-第一次的崑曲欣賞經驗
其實這次去看崑曲，是我有生以來第一次欣賞崑曲，一開始看的時候有一點吃力，因為聽不懂所以要仰賴字幕，可是過分專注於字幕，又容易忽略表演本身，只是看著看著，我發現其實不大需要看字幕，因為聽久了，好像就知道，他們要表達什麼，而且其實還蠻好看的，他們一舉手一投足，男的儒雅蘊藉，女的婀娜多姿，配上優美動人的對白，唱腔聽多了，也自有韻味，搭配的樂團協調性也高，服裝、舞台、燈光也恰如其分的扮演自己的角色，總的來說，觀賞青春版的《牡丹亭》是一場豐富的藝術饗宴。
文章定位：
