曾經歷太陽劇團、阿根廷「極限震撼」震撼的觀眾，請準備接受另一種帳篷劇的震撼洗禮！堅持不申請補助、全由團員自費搭建舞台演出的「台灣海筆子」帳篷劇，此刻正在台北土城演出，將為台灣觀眾搭蓋一座「抵抗消費社會」的避難所。
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從日本發展到台灣的帳篷劇，強調要劇團人員自己蓋帳篷，圖為劇團在自搭的「蝕月譚」帳篷前合照。
圖／陳又維攝影 |
這頂帳篷很不一樣：它不像加拿大太陽劇團、法國陽光劇團或阿根廷「極限震撼」劇碼的帳篷，是為配合演出內容而搭蓋；它的搭蓋本身，就是劇場信念與行動的一部分。用創造者日本人櫻井大造的說法，它是在資本主義無所不在、將劇場也席捲時，一處「想像力的緊急避難所」。
台北出發 綻戲劇之花
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日本人櫻井大造在台演出帳篷劇「變幻痂殼城」。
圖／陳又維攝影 |
奇妙的是，這頂源於1970年代日本的帳篷，在歷經日韓多年演出後，於1999年來到台灣，又從2002年起，在台灣扎根，還和樂生療養院種下了深重情緣。今年，這帳篷更將從台灣台北開始，陸續於中國北京、日本東京、韓國首爾，綻放從不同文化鑄型開出的戲劇之花。
故事要從1972年說起。那年，就讀東京早稻田大學政治經濟部大三的櫻井大造，正身處反美的「反安保運動」旋風。由於安保條約明訂美日相互協力保障，反對者認為日本有必要擺脫美國左右，掀起各種社會運動，大造也是參與者。
然而社運越來越激烈，不少人開始搶槍，大造許多朋友也在官民鬥爭中死去。大造疑惑起這種殺個你死我活的戰鬥方向，覺得該另製造一處場域，大家在裡面做事情，恰好此時有人找他加入一個巡迴演出行程，大造於是加入。既是巡迴，帳篷自然必要。
批判角度 恢復非理性
相對於日本1960年代因厭倦現代主義主流劇場而起的地下劇場、帳篷劇，大造的帳篷劇，其實是從批判前輩的角度出發。當時著名的紅帳篷、黑帳篷，都在藉戲劇「表現」觀點，但大造認為，光是想「表現」本身，都是很資產階級的思維，「我從不是左派，只想和消費社會抗爭，奪回人們原有的『非理性』（non-rationalism）」」。
對大造來說，非理性指的是相對於理性而言，人們天然的「感性」。然而「資本主義將人們慾望給予名稱、塑造形狀，統統商品化，讓活在消費社會的我們被誤導，以為那些商品就是我們本有的慾望」。大造正是要在消費社會中，藉帳篷憑空架起一處外在於現實的時空，在其中「抵抗消費社會，讓『非理性』恢復」。
看似與現實政治無關，然而反消費社會與現代化的大造，劇作因常出現反天皇情節，被警方視為「邪惡集團統領」，帳篷劇常因遭驅趕而演不成。
髒汙場域 創造天然美
即使如此，大造仍以「曲馬館」、「風之旅團」劇場大受歡迎，到了「野戰之月」，議題更邁向整個亞洲，作品Exodus（出核害記）也應差事劇團之邀來台，促成他與台灣劇場工作者合作，並在台結識同樣來自日本的舞踏工作者秦Kanoko，成了情人與伙伴。
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黃蝶南天舞踏團在樂生療養院演出帳篷劇「天然之美」。
圖／陳又維攝影 |
情侶倆分別與台灣人合作成立的「海筆子」劇團及「黃蝶南天舞踏團」，2005年演出「台灣浮世德」及「瞬間之王」，前者部分情節從陳映真小說「趙南棟」得啟發，讓陳映真看後激動得站立鼓掌；同年，兩人因為台灣的劇場工作者認識樂生療養院，陸續以樂生這因國家推動現代化、被劃為「髒汙」的場域，創造「野草天堂」、「天然之美」、「惡之華」等劇碼。
超越題材 力量更深刻
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日本舞踏藝術家秦Kanoko今年在樂生療養院演「惡之華」，也是帳篷劇形式，深受好評。
圖／陳又維攝影 |
今年初「惡之華」在樂生納骨塔旁演出，同時演給生者與亡者看，「讓新納骨塔繼續作為抗爭基地」，雖然並非直接訴說樂生事件，秦Kanoko生動詮釋台灣庶民演藝的力量，以及遭國家棄絕的底層人士的滄桑與狂喜，都讓觀眾深深感動；這彷如大造所說，他想作的並非僅把題材「固定住」表現，而是要超越題材、創造出更深刻的力量。
5月6日至10日，櫻井大造2010年帳篷計畫率先在台灣土城勤篤農園展開，主題仍緊扣反現代化，演出「台灣．濁水的日月譚」第一部「蝕日譚」，日本演員也來參與。編導林欣怡自承，該劇源於她在韓疑似得新流感、自我隔離3個月的經歷，那讓她切身體會城市對乾淨與髒汙的殘酷分野，「髒汙甚至就是『廢』！」那正是大造眼中，現代化最恐怖處之一。
勞動劇團 喚起身體記憶
櫻井大造的帳篷劇，在執行上特色有三，一是經費全由成員集資，不接受政府及企業補助；二是帳篷從演前扛材料、搭蓋，到演後拆遷，全須成員自己勞動；三是演出地點多在城市邊緣，以台灣來說，如新莊樂生療養院、永和福和橋下停車場、這次的土城勤篤農園等。
劇團經費由成員集資乍看不甚難，但大造的劇團要求成員須「負責任」，從演前密集討論、排練、巡迴演出都得參與，早期在日本巡迴約須3個月，因此最適合成員的工作是體力勞動且按日領薪，大造在40歲前也都從事體力勞動，養成粗壯體格。
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櫻井大造(左)與「台灣海筆子」成員許雅紅。
記者周永受／攝影 |
40歲後，大造發現體力跟不上，不得不開編輯工作室當編輯，以類似數獨的邏輯遊戲名滿日本，甚至獨創漢字遊戲，也因而養活劇團。然而他其實「很不想妥協」，看到工人挖地，總被勞動「喚起身體記憶」。
作帳篷劇想反現代化，但大造自承日常生活並不「反現代化」，反現代化並非他的生活目標，而是在戲劇現場的表現。「為了藝術，我犧牲其他一切，反而無法過反現代化生活」。
自己的身體 原來這麼乖
大造帳篷劇在多方面獨樹一格，身體表演也是。台灣海筆子編導林欣怡回憶，首次和大造等人演出時，驚覺「自己的身體這麼乖」，完全被規範，不像秦Kanoko肢體能量十足，也無法像別人「邊講話邊噴口水」。
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日本人櫻井大造在台演出帳篷劇「變幻痂殼城」，圖為林欣怡演出畫面。
圖／陳又維攝影 |
林欣怡在英求學時著迷肢體劇場，室內劇場漂亮規則的肢體，在大造眼中，卻只是「好看，但很無聊」。例如習慣性地控制各種細微肌肉，包括吞口水，會讓演員不自覺身體暫停，從完全投入的當下逸出，當林欣怡 警醒這點，開始訓練自己別那麼控制肌肉，如今也能投入到噴口水。
海筆子製作許雅紅，也在大造召喚下投入帳篷劇場。政大民族學研究所畢業的她，數年前從騎腳踏車賣咖哩到開店，都經大造協助，用賣咖哩來支撐作戲經費，還常得在店掛招牌「老闆去演戲，下周不開門」，身體也從早年的劇場身體，轉為「勞動者的身體」。
目前海筆子成員廣含業務員、快遞、英文教學、幼教老師、肚皮舞老師、店員、企業高層等，每檔戲的成本都靠大家上百或千元集資，堅持不靠政府補助。「這是態度問題，當你前進一步，也會後退一步。」
到底帳篷劇有何魔力，讓他們願用血汗投入？林欣怡說，那整個過程都像儀式，憑空創造出空間與時間。雖然他們作劇並未負擔使命，也不為改造社會，但戲劇本身仍會產生影響，不僅擴散給觀眾，更滲透成員自己。
