Practice room 練習室 嘗試書寫音樂及其相關的練習現場

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比開始還要前面，結束還要後面─ 給薏賢的序         

音樂會需要序嗎？不需要。

那音樂會需要節目單嗎？我想需要。
但無論是哪一種文字，敘述性地、白描性地，勢必無法直接代表音樂自身。而我們之所以會需要節目單，是希望能夠閱讀演奏者對作品的想法，不管這想法是清晰還是互相矛盾的。因為，那代表著演奏者琴房之外的延伸，練習之外的練習，創作之中的創作，我們不介意偷窺軌跡中的紊亂，因為這紊亂是有溫度的。
當然，這並不表示著我們可以因「個人詮釋」而濫權，最終還是要回到作品，回到音樂。可是，甚麼又是回到作品，回到音樂呢？

有沒有可能，當我們於火熱的練習中，靜靜地審視作品同時，所激發地更是不同面向的自己，甚至是自己也不曾認識過的自己呢？

這個問題，是每一個演奏者面對音樂的問題，琴房斗室裡於每顆音符的斟酌，結構的拆解，何時開始與結束，像一個忠心耿耿地工匠，苦心雕鑿。

於是，我們即將在小冊子裡，看到薏賢的文字，於是，此時此刻，我們將聽著她的音樂。

那所以，我這篇到底是甚麼呢？

嗯，這是薏賢「終於」回國定居後的首場演出，我們知道，她曾經在美國、德國還有法國學習，不管是從美國到德國，德國到法國，她都曾經因國情、學習方式和演奏風格的迥異而紮紮實實地接受鍛鍊與捶打。所以，在履歷表面看起來的風光的背後，其實隱藏了許多曲折的小故事。而之所以會到這三個國家學習，也完全因著她從不滿足現狀、自我要求、熱情、最重要的是，一顆可以因為音樂而不怕出醜將面子踩在地上也要追根究柢的心。

再說一個故事好了，當薏賢在法國時我已經回來台灣，我們常在Skype分享彼此的生活，那時她要畢業考了，曲目都是當代音樂，她問我要不要背譜？我問她想不想背？她說，想。可是就我所知，那作品並不好記，加上畢業考的身心緊繃，我只說了，妳要量力而為。當時薏賢沉默了一下，告訴我：「但是我不想要量力而為，我想要做好。」

換我沉默了。她是對的，在音樂面前，是沒有界線的，前提是妳要保持健康。

堅毅、聰明，這就是我心中的薏賢。

此次與她搭配的鋼琴家是娟儀，是薏賢合作多年的搭檔，也是我們共同的好朋友，我很喜歡聽她們演出，自然、卻又火花四射。

說真的，已經兩年沒聽到薏賢的現場了，接下來會如何呢？

只有音樂能夠回答了吧？而在音樂這條漫漫長途中，努力永遠比開始還要前面，比結束還要後面。

音樂會資訊

2012/11/9 台北蘆洲功學社音樂廳

2012/11/18高雄音樂館

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