本文原刊於〈電影欣賞〉季刊，請勿轉載，謝謝！
根據中國廣電總局的資料，從2004年開始，中國電影年產量已達兩百部以上（可是很多都排不上院線，直接發碟了事），2005年更是達到260部（事實上合拍片佔了半數），其中包含52部數位電影）的壯觀紀錄（註）。除了前幾段點出名的重點電影以外，其實還有好幾部台灣沒機會上映的片，都該記上一筆。例如備受法國重視的獨立導演王超，他的第二部作品《日日夜夜》描述一名勾搭上師娘的礦工，在師父發生意外過世後所歷經的罪與罰、慾望與贖罪。王超對封閉氣候與傳統價值的悲憫觀察與批判，流動出一股揉合著中國第五代與西方藝術電影風格的奇異氣味，讓他的作品在西方遠比中國受重視。
至於有個中國父親、美國母親，在台灣出生，分別在美國、澳洲及澳門成長，大三又從華盛頓大學轉到北京電影學院導演系的年輕導演伍仕賢，繼得獎連連（分獲威尼斯影展和日舞影展兩個特別提及獎）的十一分鐘短片《車四十四》（Bus 44）之後，終於推出了他的劇情長片處女作《獨自等待》 -- 一則非常符合傳統言情架構的愛情故事。故事描述老是拿好人卡的遜男（夏雨）繞了一大圈子，才發現佳人恰在燈火闌珊處。《獨自等待》的對白逗趣且充滿生活實在感，三位主角夏雨、李冰冰與鞏蓓苾（伍仕賢現實生活中的老婆）的演繹也自然活潑，大概是中國近年來最討喜最具時尚感的一部偶像（趨勢）電影了，完全沒有「俗」味，更沒有中國電影常犯的文謅謅矯飾與浮誇。
還有尚未滿三十歲的年輕新銳寧浩，一連以《綠草地》及《瘋狂的石頭》證明他可以分別駕馭藝術與商業電影。蒙古語發音的《綠草地》以一顆乒乓球在蒙古大草原上引發的幼幼風波，呈現出類似伊朗電影《何處是我朋友的家》（Where Is the Friend’s Home）、《白氣球》（The White Balloon）那種清新真切的純樸感動；《瘋狂的石頭》隸屬劉德華推動的「亞洲新星導」計畫之一，技術執行面也許痕跡過重而不夠俐落，但環環相扣的三方奪寶競技套上地域性濃厚的黑色幽默劇本，在瘋狂與荒謬的諧仿中偷渡小人物無奈與辛酸，貨真價實地散發出中國式幽默，也難怪七月在中國登上院線隨即引發全民觀賞旋風，甚至被評論與觀眾拿來和中國通俗電影之王馮小剛相提並論。
紛擾的政經歷史對藝術家來說，一向是豐沛的靈感泉源；只有張大眼睛正視歷史，才能達到足夠的厚度來抒發創作者的斯土斯情。在悲憫與寬恕的主旋律之外，是否還有其他觀點存在的空間？華人影像工作者面對歷史的態度，似乎永遠缺乏「再多一點」的直接與坦然。無論是香港投機地選邊站，還是台灣懦弱地選擇性失憶，歸納起來到底都是為了不與中國廣大的市場過不去，不與官方審查的意識形態相牴觸。只可惜這樣的迎合與遷就，不但讓華人電影沒辦法開展出傲人的胸襟，更限制了史詩格局的可能性。接下來的十年，兩岸三地是否有機會如日本、韓國與德國般，以人道關懷為本，誠懇書寫上個世紀的斑駁與憂傷，正視並反省長期以來逐漸僵化的絕對價值與信仰呢？作為華語電影永遠的追隨者，我們如此期盼著。
註：
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