時序進入 21 世紀﹐"9" 字頭的嬰兒都已經蹦出來了﹐似乎連音樂都大膽地宣告科技電音時代的來臨﹐多少兩岸三地的藝人前仆後繼﹑趨炎附勢地搞起了電子音樂﹐俗掛的 "Sound Machine" 紛紛搶著自封為「舞曲天后」﹐好像能跟電音碎拍沾上點邊就是與時俱進的好藝人。
其實這也無妨﹐只是自私地害怕原本只有小眾獨樂樂的小玩意兒被越來越多的烏合之眾 (Messed Mass) 給玩爛﹐就不屑了﹑就「嚧」掉了... 譬如說﹐東區已經滿街氾濫的迷彩衣著和極簡設計風格的網站﹐箭頭和虛線不知所云地爬滿了整個瀏覽器﹐盲目地... 大家都不知道指向哪裡。
當流行開始﹐劣幣逐良幣﹐你該想清楚﹐你的品味到底到哪裡。
譬如說﹐聽聽海豚的新專輯﹐找一下標竿到底在哪裡。
繼 1997 年的充滿迷幻搖滾﹑藍調爆炸與詞意無限想像的《不會飛的天使》﹐睽違了三年多﹐除了少數的特定場合﹐幾乎很少再聽到他們那風格輕鬆逗趣﹐技巧精確獨特的表演﹐正當我們即將被一掛學生團淹沒的當口﹐海豚又游出來噴水了...
跟上一張主題圍繞在大都市小人物的生活甘苦﹑前中年回想慘綠尷尬不同的是﹐《美麗的寶島》充滿環境意識﹑空間更加寬廣﹐並且因為近來積極投身 "Rave Party" 活動的關係﹐新作更是大量利用 "Ambient"﹑"Trance" 等電音碎拍元素﹐更迷幻﹑更冷調的 "Chill-Out" ﹐來豐富他們對這片土地與海洋的情緒﹐一種真正屬於海豚﹑以夢想為出發點的 －「自由﹑誠實﹑和平」－「音樂台灣夢」。
開場同名曲〈美麗的寶島〉（環境版）﹐即以擬真的環境 (Ambient) 聲響﹑Techno 重力節拍﹐「兩面一體」地表達強烈的土地意識﹐貫穿我們以前小學音樂課本裡那首耳 熟能詳的『阿里山 日月潭 花呀 花蓮港...』﹐當小歪用感性的 O.S. 報出一堆關於台灣的地理數字﹑生物有多少界門綱目科屬種時﹐我感動地起了雞皮疙瘩... （P.S.: Hard Rock 風的「現場樂隊版」同樣精采﹗）
海豚在 CD 內頁發表的一段沉重的「拉拉山之旅」心得報告﹐巧合的是﹐我剛從那裡健行百里歸來﹐從英士橋溯溪﹑棲蘭的淨山﹑明池的芬多精﹑到巴陵神木區前無古人後無來者的氤氳渺茫... 我貪婪地擁抱了久違的台灣之美﹐那時就真該帶著這張唱片去北橫演公路電影﹗
〈大氣邊緣〉（環境版 + Tech 版）在空心吉他的緩緩鋪陳中﹐好似民謠般的恬謐﹐電力碎拍在背後層層疊上﹐你會一直沒發現它的存在﹐待強力的鼓擊襲來﹐Drum 'n' Bass 的音響像機關槍地達達而來﹐鼓手超群（真的每個都會唱﹐好屌）的 Vocal 經過 Mono 處理﹐娓娓道來『喜歡飛的好高好高 是情不自盡』... 噢﹐你也隨著那直達中耳神經「鼕鼕鼕」漂浮在大氣的邊緣﹐半空中﹐手裡還握著一顆通電的鑽石﹐哈﹗超 High﹗
〈果凍〉與〈鑽石心〉也同樣地擔負起專輯深層思想中心的重任﹐藉由表相對「酸酸愛情／麻煩女人」的俏皮唱諷﹐「一語多關」地反映出對情感的不安﹑社會的疏離﹑市場的無力與對土地的歉疚﹐若有所失﹑若有所指又若有所思。
〈Love Sucks〉與〈Diet〉是同卵雙生的電音嘻哈 (Hip Hop)﹐一中一英歌詞的交叉運用﹐M.C. Rap + Vinyl Scratch（狠角色﹗）﹑Blues Guitar 迴盪著 30 好幾的男人憤世忌俗的愛情觀﹐卻放開而豁達﹐不是那種消極欲死的灑血噴淚﹐隨著曲末 Fade Out 的淡淡憂傷﹐我突然想到 Axl Rose 唱的 "Old at heart but I'm only 28, and I'm much too young to let love break my heart" ... 沒事... ：P
當電音流行開始﹐太多人把 "Electronica" 想的太簡單﹐一台 "TB-303" + "ProTools" 幹起 "Bedroom DIY" 隨便搞張 EP 騙騙小歌迷的錢﹐就可以大言不慚自稱是 DJ﹐整張順時針逆時針聽完九遍還是一點印象都沒有﹐害我開始懷疑自己的程度...
劣幣逐良幣﹐你該想清楚﹐你的品味到底到哪裡﹖
譬如說﹐聽聽海豚的新專輯﹐找一下標竿到底在哪裡﹗
originally posted: 2001-06-15 19:45:02
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