7.《永遠的第一天》∕王力宏∕SONY∕★★
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辛勤耕耘了多年，王力宏仍無法順利拿下「優質偶像」的緊箍咒，縱使有深厚的古典教育背景以及明確的曲風路線，但在國際公司的過度保護下，一直期待不住他完全施展開來的實力。
來了個陶吉吉，國內隨即吹起 R&B 風，周杰倫、陳克華也一窩蜂… 王力宏再度錯失建立「品牌形象」的良機；其實早在所謂「白人 R&B」-- 大約是在四、五年前什麼巫奇、杜德偉他們為自己唱的那些白爛芭樂歌大不懂騙小不懂發明來開罪的專有名詞 -- 盛行島內的時候，以其身處美東黑人文化豐博之地，要闖出自己的一番風景甚或是騙騙台灣崇洋媚外的小歌迷皆非難事… 數年如一日地繼續白爛芭樂下去，小歌迷是一大堆了，經典？沒有！
相較於專輯同名曲〈永遠的第一天〉與媒體曝光較多的〈不要害怕〉，結合鋼琴、拉丁吉他與 Hip Hop 節拍的〈狂想世界〉、〈忘了時間忘了我〉、以及 Rock 曲式的〈這就是愛〉反而貼近一般認知中的 R&B，質感明顯優於其他白爛芭樂主打歌。
〈龍的傳人〉不用說了，改成這樣，不知道他舅舅李建復該笑該哭，糯米團也虧過他了… 〈感情是舞台〉有點像是向薛岳的〈搖滾舞台〉看齊，但卻全是亂無章法的 80 年代 Hard Rock 皮毛、Vocal 音量不足卻好假音嘶吼、愚蠢的音效與自言自語，犯的是跟五月天相同的毛病，溫室花朵學人家使壞耍狠，只是讓人覺得很吵、很爆笑！〈歡喜城〉不管在詞、曲都展現了中西合璧的野心，導入了中式節奏的電氣碎拍，悲劇的是做成了港式天王舞曲…
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8.《哈llywood》∕庾澄慶∕SONY∕No Star
http://www.sonymusic.com.tw/pop/harlem/harlem1.shtml
聽完這一張專輯我心底只有四個字 -- 慘、不、忍、睹！
繼 Harlem 在 1995 年向 "Major Label"「靠近」，推出嘩眾取寵、一塌糊塗的《哈林夜總會》之後（雖然我一位做這張 Art Design 的朋友因此一炮而紅 Case 接不完…），五年之中不斷推出類似概念的「亂玩」專輯，雖然庾澄慶本身的堅強實力所建立的獨特音樂型態在國內並不多見，這些專輯中參與製作與編曲的 Crew 也是國內流行音樂的最佳陣容之一，但選一些很 Hit 的歌來翻唱（說是口水歌好像有些污辱…），並且貪心地翻玩每一種音樂型態，除了改的很「硬」、玩的不像而力有未逮之外，哈林慣用的大量假音、半度音程的滑音與裝飾音、繁複的合弦與經常性的移調，卻流於華而不實的炫耀，即使他的 Soul、Hip Hop、R&B 仍是如此令人激賞。
〈Love is Love〉把 Soft Rock 改成 R&B 可以說是了無新意；拉丁版的〈新不了情〉與『國民 Karaoke 恰恰舞曲正宗示範』的〈魯冰花〉，一前一後強姦了本是意境淒美、悲苦的慢版，改成了快樂的不知所云的嗯嗯啊啊，比張惠妹翻唱了 "4 Non Blondes" 的〈What's Up〉與黃大煒的〈讓每個人都心碎〉還要令人啼笑皆非；接下來的〈酒矸倘賣無〉變本加厲地讓人更心碎無力，『讓我告訴你一個故事、一個悲傷的故事…』之後竟然是 House 的音色混上加了電的 R&B 節拍、假假的 Beat…
完‧全‧悲‧傷‧不‧起‧來…
〈最後一夜〉所謂的『3 拍改 4 拍，大調改小調的完全逆轉改編… 20 年代爵士風情參雜電子風味呈現出東西合壁的奇妙調和』… 聽到的是 Big Band Jazz 與 Fusion 電吉他的雜交，仍然是完全顛覆原曲的「哭調」，兀自玩得爽快，開心啊！
〈天才與白癡〉更是電音毒瘤趨炎附勢的結果，Drum N' Bass、Trance、Industrial、Rock 都要來（Sample / Dub）一點，想當然耳是四不像囉；〈張三的歌〉、〈妹妹大膽往前走〉雖然 Vocal 表現不錯，但編曲的貧乏並沒有就原曲而有所突破，勉強算是「重做」罷了；尾聲以〈Reality〉呼應頭軌〈Love is Love〉，唯二的英文歌曲「有始有終」地包住整張專輯（這這算哪們子的企畫概念啊… ：P），在「高 / 低傳真」（Hi / Lo-Fi）的交錯轉換、氣氛營造裡，深情而持平的庾式唱腔娓娓道來迷離，做了一個很好的 Ending，但整張專輯一路聽下來的失望，這時也只能感嘆為時已晚了！
originally posted: 2001-01-17 18:55:09
