《造境─科技年代的影像詩學》
《Simulation─The Poetics of Imaging in the Technology Age》
─鳳甲美術館2003年特展─
新聞稿
展名：《造境─科技年代的影像詩學》
《Simulation─The Poetics of Imaging in the Technology Age》
策展人Curator：王嘉驥Chia Chi Jason Wang
參展藝術家：吳季璁、王雅慧、袁廣鳴、顧世勇、洪東祿、林欣怡
Arties：Chi-Chung Wu、Ya-Hui Wang、Goang-Ming Yuan、
Shih-Yung Ku、Tung-Lu Hung、Hsin-Yi Lin
（次序以在展場空間中的前後關連排列）
展期：2003年10月11日至12月28日
開幕茶會：2003年10月11日(六)下午3:00~5:00
主辦單位：財團法人邱再興文教基金會
合辦單位：宏碁數位藝術中心
承辦單位：鳳甲美術館
展覽地點：鳳甲美術館 台北市112北投區大業路260號5樓
新聞稿聯絡人：翁淑英 02-28942272
honggah@titan.seed.net.tw
一、策展動機與初衷：
使用數位媒體或相關之科技媒材進行藝術創作，是台灣當代藝壇晚近幾年來方興未艾的現象。
而藝術家運用這類新媒體，最顯著的表現則是出現在影像的創作上。就此而言，國際當代藝壇如此，台灣當代藝壇也沒有例外。就技術的運用上，藝術家在這方面的表現主要分成兩個層面：一是利用電腦與數位科技的產品或技術處理影像，經過藝術化的處理，亦即複雜的加工、剪接與處理之後，製成數位影像格式之媒材形式；二是利用現成之電腦或各種數位化規格的電子設備，或藝術家透過個人創作之巧思，利用傳統機械或電子技術的原理，所自行設計創造出來的藝術化機械動力雕塑，來呈現或播放其影像創作。
二、策展主題：
影像創作不僅僅是當代視覺藝術家運用「新媒體」（new media）進行表現的重要主題對象，同時，今日世界也已進入影像無所不在的新時代，各種科技化之傳媒形式也都是以影像與聲音如何廣佈、流通至人群之間，甚至無遠弗屆地深入滲透至人的身體感官之內，作為其基本傳播目的。
以《造境》作為策展主題，主要的意圖是以台灣當代藝術家作為邀請與選樣對象，探討台灣當代藝術家在數位科技年代當中，如何思考、運用與延伸影像創作之概念暨表現。
來到今日的傳媒世界當中，消費導向之商業化傳媒形式已經深中人心，人們舉目所見盡是以商品行銷為目的的廣告化影像傳播。藝術家如何在商業影像傳播的強大勢力之中，提出有別於商業邏輯的藝術影像創作，甚至對影像提出反思？這是今日影像創作的新議題之一。
當代影像創作的地位，儼然有凌駕繪畫的趨勢。換言之，影像藝術已猶如二十一世紀的繪畫藝術，不同的是，數位媒體與光媒材是當代影像藝術創作的最大特色。台灣當代藝術家如何運用影像科技，將其發展為藝術創作，這是《造境》的基本關懷之一。
就以台灣當代藝術的現況而論，一九九○年代政治與社會的全面解構與顛覆風潮，迄今仍未有消解之勢。藝術家受政治與社會風氣之帶動與影響，而提出呼應、反制或對話，這是二十世紀末期台灣當代藝術的鮮明特色之一。就此而言，一九九○年代台灣當代藝術的形象美學之最大特色，在於解構以及表現台灣當代社會因體制鬆動、結構崩解與風氣改變，而呈現出來的各種焦慮、不安、混亂或甚至渾沌。反美學、反體制、反既有的形象，甚至顛覆既有的政治、社會、文化、藝術體制，是台灣一九九○年代藝術的最顯著圖像。
《造境》策劃展的主題出發點不在反映解構、顛覆或衝突，而是希望從影像創作的視角，跨越反美學的思惟，向前思考新時代的影像美學，甚至勇於思考新時代影像詩學的可能為何。
《造境》一詞取自傳統美學，尤其是中國古代山水繪畫創作極為核心的一種形象思惟。如何透過藝術形象造出可以使人流連，使人驚奇，使人欣賞的詩意境界，這是傳統山水繪畫的特色之一。二十一世紀的影像時代，藝術家如何利用影像進行「造境」的工程，擬造出如幻似真的藝術美感或詩意境界，這是《造境》策劃展希望呈現的。
為了凸顯數位媒體或相關科技技術在藝術運用上的最大特色，《造境》策劃展鼓勵藝術家以虛擬、無中生有或形象轉化的手法，而不是用「現成物」在展覽現場直接擺設與裝置，來進行表現。更明確地說，《造境》策劃展希望著墨在藝術家如何使用電子機械與數位媒體以及多媒體科技，以「意境創造」為其意圖之一，顯影出一個超乎日常經驗，超乎生活指涉，跳脫純粹只是反映或再現現實社會景象的影像世界。「觀念性」與「意境感」是《造境》策劃展中兩個基本而重要的面向。
文章定位：
