辦公室裏頓時安靜了下來，大家用完午餐後，便一一趴了下來，準備養精蓄銳，迎接星期一的午後。我其實也很累，昨天兩點多才睡覺，早上起來後眼睛還睜不太開勒，所以補眠是必要的，不然，我很怕下午不知哪一分哪一秒，同事們會被我縐然不支，頭殼撞在書桌上的巨大聲響給嚇到，CD槽中播放著Ella Fitzgerald低沉慵懶的嗓音，然而，閉上眼後的我卻怎麼也睡不著了，眼前浮現Montreal屋後的那一片樹海，清涼悠閒、心曠神怡的午後，正是我欣賞爵士樂的場景，可是，那樣的回憶，就好像一場夢，朦朧又不真實。如今，房子有了新主人，不知他們有否善待我那可愛的家園呢？
爵士音樂也會讓我想起在Montreal的日本料理餐廳。夏天的午後，我特別喜歡前往距離大學只有一個街口的那家日本餐廳。推開沉重的木門，老闆娘一聲親切的問候，你會發現自己進入一個寂靜雅致的空間，熙壤的市中心完全被隔絕在外，車水馬龍的景緻，繁忙的路人，就像一齣齣消了音的戲碼，悄悄地在窗的那一頭上演。餐廳裡雖然高朋滿座，卻不顯得如何吵雜，一桌桌的客人小聲愉快的交談著，空氣中更瀰漫著麥茶和醋飯濃郁的香味。60年代的日本人對Jazz情有獨鐘，也正或許壽司台的師傅經歷過那個獨特的年代，才會割捨一般人熟悉的日本演歌，選擇令人陶醉的爵士樂曲來襯托這獨一無二的氣氛。在低沉的大提琴，多情的薩克斯風和悅耳的鋼琴伴奏下，享受爽口的生魚片和濃濃的味增湯，這種味覺與心靈的雙重享受，就好像沐浴在春風澹蕩中，只能意會，無法言傳啊！
爵士音樂也會讓我想起每年夏天在Montreal舉辦的Jazz Festival。每到了這個時節，世界各地著名的爵士樂團就會一擁而來，響應這個盛會。表演分室內、外兩種，室外露天的演唱會通常是免費開放給民眾參觀，97年的暑假吧，我和妹妹心血來潮的前往市中心，準備接受爵士樂的洗禮。由於交通管制，車輛無法進入，寬闊的廣場和街道自然成為擁抱群眾和表演者的最佳場所。兩旁的露天咖啡廳佔了地利之便，生意好得不得了。經驗老道的樂迷們早就相準了視野絕佳的座位，點上幾杯香醇的咖啡，等待表演開始。沒地方坐的觀眾也不因此而掃了興，手裡握著冰涼消暑的啤酒，隨著樂團的節奏左右擺動，不但和台上沒有距離的隔閡，更完全融入群眾間熱情的互動。
雖然我比較欣賞慵懶風格的爵士樂，但Jazz Festival讓我見識到以搖滾呈現爵士樂的另類風格。其實，爵士音樂、六十年代Beat Generation的文學作品，和之後叫Automatism的美術風潮皆擁有非常雷同的創作模式 ─ 一種不由自主，下意識的創作、表演，一種完全隔離視覺、聽覺、味覺和觸覺，僅用「心」去觸探人類最原始的情感和慾望，一種全然純潔的情感表達、藝術呈現，它的理念就抽象畫存在的意義，畫家透過他的畫筆，將內心想表達的意境呈現在畫布上，然而，就一個欣賞者而言，能否了解畫中所傳達的訊息並不重要，重要的是每個人可以藉由自己不同的身分、經歷和成長背景，以更多元化的立基點來剖析同一件作品，進而賦予該作品一個全新的意境，這種啟發人性深度思考的原動力，正是我不讓自己盲目隨從的珍貴依據。外面的誘惑，很容易讓人混淆，迷失在水泥叢林中而不知道自己到底追求什麼。一個人，沒有了堅持，沒有了自我，就這樣隨波逐流，虛度一生？！不可以，絕對不可以！生命何其珍貴，一晃眼，短短數十年的光景可能就這樣消失得無影無蹤。不用眼看，不用耳聽，好好地用「心」探索吧！讓自己的思想和心情沉澱，再檢視自己的意願和真正想走的道路。在這個吵雜的環境中，我喜歡聽爵士樂來沉澱自己，你們呢？
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