雖然嘴裡說著要看，但當年首演，去年重演，都始終是錯過了。
今次乘著工作之便，從同事中得到戲票，終於看了這個舞台劇。
改編自張愛玲的《傾城之戀》，老實說，對原著沒有多大的感情。范柳原和白流蘇，成年男女的愛情角力場，要隨著年月增長，才懂得多一點點再一點點，而對於張氏流露的抑港揚滬，卻有說不出的反感。
但無論如何，《傾城之戀》是部有韻味的小說，要改編為影像，談何容易？許鞍華加周潤發加繆騫人，便作了一個錯誤示範，那部電影，看得我直毛管楝。
整個舞台劇的處理，放輕了酸溜味，加了喜料的鹽花，臉譜化的三姑六婆家庭麻煩人，結果不時有笑位出現，效果見仁見智，膚淺如我卻算是受落。
蘇玉華的白流蘇，果然有一股孤芳的上海女性美，那種矜持和渴望愛情的自憐，媚態發揮得淋漓盡致。（還有，她穿上玲瓏剔透的旗袍，的確很美。）那一刻我甚至相信，她應該比鄭秀文或張可頤，更適合演繹上海小姐王琦瑤的醉生夢死，如果有舞台劇《長恨歌》的話，而不是電視或電影。
的確，蘇玉華是位優秀的舞台劇演員，也只有舞台才可以把她的charisma發揮自如，反之，一到電視劇的小螢幕，蘇氏魅力彷如山泥傾瀉拾級而下，魅力變成了造作不自然，就算當主角卻仍是綁手綁腳，看得尷尬。
終於相信，原來「演技」也要看媒介的。
道理同時適用於梁家輝身上。愛煞了電影螢幕上的梁家輝，或輕狂浮誇，或溫文儒雅，鏡頭下的梁家輝散發著男人魅，但似乎不適用於舞台上的范柳原。
同樣的裝扮，同樣的舉手投足，梁家輝與蘇玉華卻似乎格格不入，甚至偶爾流露出的痞態，令人想到呂奇，更無聊頂透的想到，如果此刻由羅嘉良來演，會怎麼樣的笑果。
也想像到首演的謝君豪效果會更好，縱使其實不太喜歡謝氏的over，但不同的媒介，需要不同程度的over，這才叫演技的charisma。
劉雅麗的歌者，用歌聲交待書中心理描述，比vo或直白來得沒那麼兀突，雖然好像有點硬插入的味道。
同場看同事說，改編後的舞台劇，重愛情輕「淪陷成就愛情」的感覺，我同意。原著最迷人之處，是那種傾覆城市去成全愛情的荒謬，動人得不切實際，是每個女人的夢幻理想。現在改成多年後的白流蘇回首愛情不悔，或者會有人欣賞吧，可我就覺得是兀突。
大時代下的浪漫小愛情，其實小資主義的產物，《傾城之戀》本來就是成年男女的纖情錄，感悟就要看個人經歷，愛得多不是重點，其中的較量才是經驗之源。單純的觀眾如我，還是覺得蠻賞心悅目就夠了。
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