當電影播至結尾打著「向黑澤明導演致敬」時，你會知道，其實《柔道龍虎榜》是杜琪峰的一部教育電影，向現在的觀眾「教導」什麼是黑澤明，什麼是「姿三四郎」，什麼是七十年代的日本電視劇；當結尾中，古天樂替代師傅盧海鵬的位置，與蔡一智派傳單宣傳柔道時，可以猜出這其實是杜琪峰的夫子自道：前人未完成的理想，就由他來繼承。
如果一直有留意杜琪峰的非商業電影（即《孤男寡女》、《瘦身男女》之類以外），都可以發現黑澤明對杜的影響極之深遠，如《鎗火》中五個男保鑣的情誼與《七俠四義》中保護農民的武士，《PTU》林雪和《野良犬》三船敏郎同樣面對失鎗事件，可以看得出杜琪峰一直都想把黑澤明電影中的情懷及經典帶出來。要事先聲明這絕對不是「抄」，杜氏電影與黑澤明電影的特色基於年代、國藉不同，已經相距甚遠，不變的就只是那一份「男性情義」，與「武俠」中相似的情懷。再加上杜琪峰曾經提及對七十年代的氛圍，對香港社會的衝勁活力有很大的認同，把這種精神情懷混合一起，就成了現在的《柔道龍虎榜》。
所以我們可以看到戲中有幹勁十足，就是熱愛跟人打柔道的Tony（郭富城）；有對夢想堅持不懈，「台北唔紅就香港紅，香港唔紅就日本紅」的小夢（應采兒）；甚至是對柔道承傳之堅持的師傅（盧海鵬）或者是熱愛唱《姿三四郎》的智障兒子阿正（蔡一智），一眾人都是為了單純的目標而努力奮鬥，沒有其他動機的滲入。而且我們也可以看到七十年代的那種對目標的「尊崇」，就如啷厲哥（張兆輝）也只有對司徒寶（古天樂）及「柔道」才顯出的崇拜眼神，又或者辣手阿岡（梁家輝）等了多年只為一個值得尊重的對手，其他人他只會用一招。這種「無政府主義」的世界觀及勇往直前的價值觀，的確流露出那個時代的影子。
杜琪峰也有將黑澤明電影的風格挪用於《柔道龍虎榜》中，其中一場司徒寶、小夢及Tony在酒廊唱歌時，三人要同時應付各方勢力的挑釁，鏡頭切換及場面調度與《七俠四義》中武士跟農民商議有著奇異相似的效果，也是能夠有條不紊地把各方的性格特徵、利益分配等，通過影機鏡頭不同方位的切換，及場面調度的張馳表現出來；而不少在街頭上打架的場面，更是結合了杜琪峰的個人風格，以《PTU》中為人津津樂道的打燈，與以不同的黑影切換，把整個街道化成柔道場館，眾人的打鬥彷如訓練場的練習，令人聯想到日本經典電視劇《柔道龍虎榜》的柔道學習，處理得有點荒謬但正面；而三位主角在街道上為了執回一個汽球，不斷想像辦法去「騎膊馬」，面容辛苦扭曲至終於拿到那個汽球，三人雖然不發一語，但那種同心為一個目標而奮鬥的共鳴感，就很有《前程錦繡》的感覺。
《柔道龍虎榜》絕對不是一般的商業娛樂片，甚至比杜琪峰之前的《大事件》更深奧難明，杜琪峰在戲中的多個場面以風格化處理，並且未有加上任何娛樂元素（如戀愛／仇殺），是一套主要表現出杜琪峰對黑澤明及那個時代的致敬和留戀，所以觀眾也很容易分為兩極：愛之深或茫然之至，甚至會打喊欠。口味當然是見仁見智，但要留意的是，當杜琪峰把七十年代的種種意識或精神都搬出來時，加上許冠傑等老牌歌手復出之旺場，年初《鬼馬狂想曲》許氏兄弟的「複製」，這一股「復」七十年代「古」繼之前「懷」六十年代呂奇陳寶珠的「舊」之風潮，終於形成，對這一批五、六字頭出生的人，意義比《柔道龍虎榜》這套戲或原日劇更大。
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