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這個週末，看了三部金馬影展的片子。
分別是「幸福在西方」、「冰島犯罪現場」、和「搖滾英格蘭」。
先小談「搖滾英格蘭」吧，電影不難看，可惜，跟我預期有所出入。
原以為是部關於音樂和成長的電影(該死的中文片名～～)，結果電影大談種族歧視、愛情的失落、成長的徬徨、政治的利用....，題材非常沈重，像是「衝擊效應」、「諜對諜」的英國綜合版。
我向來對這類型題材沒有太多好感，因為有太多解決不了的現實問題，看完後，心情極差。
不過驚喜不是沒有，劇中的小男孩Thomas Turgoose演出自然，片尾那堅定抬眼的一瞥，讓我心微微震動了一下。
而飾演光頭族首腦的Stephen Graham，我對他的印象始於「偷拐搶騙」的憨厚小跟班，想不到，他演出激烈、偏激性格角色，同樣讓人信服，幾場震怒、痛哭的戲，都讓人印象深刻，了不起。
電影音樂不難聽、剪接、故事都有一定水平，可惜，不是我的菜。

再說一次：看完後，心情極差。

「幸福在西方」--幸福的真相

「幸福在西方」是一部可愛的片子，它讓人笑，卻又忍不住感傷。
故事主角Luci面臨經濟的壓力，女友和他來到父親的墓前祈禱，希望生活能有改善。
忽然天外飛來一只瓶子，直接擊中Luci大腦，而命運從此轉了個大彎。
「幸福在西方」以三段故事，和三組不同的角色，拼湊出事件的全貌。
第一段故事，從Luci和女友的角度看事情，我們看到女友的勢利眼，看到生活大不易，看到Luci的朋友為了要幫忙，意圖害死Luci姑姑的黑色諷刺。
第二段故事，從Luci和暗戀他的同事Mihaela角度看事情，我們看到羅馬尼亞的困境，因為國家經濟狀況不佳，造成人民不得不遠離家鄉，到外地追求幸福。一段段的異國姻緣紛起，但是，幸福真的遠在他鄉嗎？
第三段故事，從Mihaela的父親角度看事情，女兒就要遠嫁他方，他既是捨不得，卻又不得不屈服在現實。甚至最後要求朋友將女兒帶到德國去，重新開始。

劇本寫的巧妙，是「幸福在西方」的優點。
它像是羅生門，先讓我們看到事情的某個面向，讓觀眾有了先入為主的想法，卻在下一段故事中，打破之前的假設，擴大事件的廣度與深度。
我說這是一部讓人笑，又忍不住感傷的電影。
因為它有很多幽默建立在殘酷的現實上。
就像Mihaela的父母為了要討好義大利的有錢公子哥，不但大肆整修家裡、每個人還穿上最好的服裝、戴上最棒的首飾，只為了討好那個從來沒見過面的青年。
看來荒謬、爆笑的情節，直指的卻是現實世界中，羅馬尼亞國家的經濟困頓。

「幸福在西方」的敘事手法並不創新，早年「暴雨將至」、「黑色追緝令」都有相同的味道。
但我仍對導演Cristian Mungiu點頭稱好。劇本相當貼近人心，三段故事，說得有條不紊，每段故事結尾都出現彷如好萊塢快樂精彩大結局、或是哭天搶地的通俗劇碼時，下一幕戲，又會突然跑出全新的轉折，讓觀眾的期待一次次的落空。
片尾Luci和Mihaelak的相擁，讓觀眾以為電影總算給了一個美好的結局，想不到，畫面停格了三秒後，兩人又繼續動作，Luci和Mihaela終究還是分道揚鑣，銀幕上，人去樓空的場景，徒留嘆息。
劇中一一離去的女性、偷渡到國外卻客死他鄉的孩子、或是被他國人領養的孤兒，理由都不是：我不愛你、我不愛國家、我不愛朋友。而是，為了生活有保障，我不得不走。
麵包與愛情，人們終究選擇了麵包。
離開的，不只是孤兒院的孩子、追求幸福的女性、或是客死他鄉的孩子，離開的，是那一整個對國家前途感到茫然的心。

Cristian Mungiu擁有我喜歡導演的特質，故事雖然現實、殘酷，但手法卻溫暖、和煦，感傷之餘，依然看得到一絲毫的希望。畢竟，人去樓空，但或許明天會更好吧。
看完「幸福在西方」後，我更加期待導演的新片「4月3週又2天」，該片剛得到今年坎城影展首獎，值得期待啦！

「冰島犯罪現場」--血緣的悲劇

看完「冰島犯罪現場」，我很想站起來鼓掌。這部電影讓我看到冰島電影工業的高度發展，劇本、演員、導演，都精彩的很。而攝影、音樂、剪接、特效，同樣叫人眼睛一亮。
電影始於兩段悲劇，一段，是重病的女孩病逝；另一段，是倒臥在家中血泊的屍首。
調查兇案的老警探，抽絲剝繭，想要釐清屍首的死因，卻在尋線過程中，意外發現一件上推36年前的性侵害案件、警界的黑幕、還有糾葛不清的血緣關係。

喜歡「冰島犯罪現場」的劇本，實在相當地完整啊。
劇情可粗分為三線：1.36年前的恩怨情仇。2.病逝女孩與父親。3.老警探和女兒的關係。
「冰島犯罪現場」循線查案的過程說得穩當，讓觀眾隨著老警探的角色，深入事件的核心。
但是這個劇本最讓人眼睛一亮之處，在於它充滿救贖的力量。
三條主線，有三個不同的父親典型，三種不種的態度，帶出三種不同的結局與力量。
這是一個外包著犯罪推理電影、內涵著親情、血緣原罪的電影，透過兇案的偵辦，老警探也解開了他和女兒間化不開的鴻溝、距離。
死亡與生存、距離與接觸，是電影的重要主題。
病逝女孩的父親深愛著女兒，卻無能為力，一種天生的原罪，深深扣住了他和女兒的命運。
而老警探和女兒的關係，卻是冰冷，他用武裝來面對生活中的不快，將女兒給推於門外。
失去女兒者，努力要拯救女兒即將逝去的生命；而擁有女兒的，卻將對方拒於千里。
一個好的劇本，不會滿足於它原有的類型。
「冰島犯罪現場」擁有推理電影所需要的所有元素：努力不懈的父親、警探；糾葛多年的往事；神祕難解的祕密謎團。
但是，它能夠在犯罪電影的範本中，另外開發出更深的力量，透過一場兇案，來看人的悲哀，兩個父親，既相同卻又不同的命運。
當兇手現身，觀眾沒有怨恨、沒有責備，相對地，卻是無限地同情。

我很推崇導演Baltasar Kormakur說故事的技巧，他刻意強調冰島封閉的景色，一條條空蕩蕩的公路、一棟棟獨立的房子，帶著冷調、不易接近的氣息，在在暗喻劇中所有角色的孤單、寂寥。
但是，偶然間昏黃的燈火、警探女兒為父親煮的那一鍋湯，又讓觀眾體會到人與人間分不開的濃密親情。
沒有好萊塢廉價的手段，沒有販賣親情的哭喊血淚，只有那漫天轟然一響，和同為父親的心裡認同，與趕忙掩埋，讓沈重的電影在最後一刻，稍稍有了輕盈向上的解脫。

觀賞「冰島犯罪現場」中段，老警探為了追查一件36年前的屍體，來到器官存放研究所，號稱Jar City (玻璃之城，指的是存放在玻璃罐中研究的人體器官)的所在地。
當老警探站在Jar City中，看著兩旁擺放的人體器官，忽然間，我覺得這幕畫面像極了電影「雙瞳」。
仔細一想，「冰島犯罪現場」的劇情跟「雙瞳」其實非常相似。
同樣有著犯罪推理電影的原型，同樣透過追查死亡案件的過程，循線發現前代血緣上的突變基因，還有血緣所遺留下來的悲劇結果。
而父親和女兒、家人間的感情，因為案件，意外帶來救贖的契機，也是如出一轍。
只是，看完「冰島犯罪現場」後，我突然明白當年不喜歡「雙瞳」的原因。
台灣電影欠缺的，根本不是後製不如好萊塢、不是剪接不夠花俏、不是特效不夠精彩。
而是劇本的全觀性不足、還有導演無法從角色中提煉出更深的情感。
我一直不喜歡「雙瞳」刻意販賣的血腥、演員的口條、還有最後真愛不死的荒謬。
我想一部電影能否感動人心，導演真的佔很重要的原因哩....(這部份，有機會在細聊吧....)。

從羅馬尼亞到冰島，從「幸福在西方」到「冰島犯罪現場」，這兩部電影都有著好萊塢電影的架構，卻能依著國家的樣貌、社會狀況，敘說讓人動心、又不落俗套的故事。
不確定這兩部影片有無在台灣上映的可能，如果電影能上院線，或日後有發行DVD，千萬千萬別錯過了！