莫里斯．桑達克自己說，他創作生涯中做得最開心的繪本，《廚房之夜狂想曲》就是跳脫成人方式典型的例子。
《廚房之夜狂想曲》故事很簡單，是說一個叫米奇的小男孩，半夜在床上睡得好好的，忽然飄了起來，在空中翻跟斗，衣服全部脫離他的身體，他光溜溜的穿過爸媽的房間，進入月夜皎潔、星光燦爛的午夜廚房，接著掉進麵團裡。然後出現三個麵包師傅，只顧著和麵團，沒注意米奇，把他跟麵團和在一起，送進烤箱，烤著烤，才發現米奇在麵團裡。這時麵包師大叫：「牛奶，牛奶，我們要牛奶！」米奇把麵團折成飛機，他開著飛機飛上牛奶瓶的瓶口，用量杯舀牛奶，倒給麵包師……麵包做好，天也亮。我們早上有麵包吃，都要感謝米奇的功勞。
《廚房之夜狂想曲》主題是夢，一個快樂的夢，主角米奇沒遇到什麼大難題，他三兩下就解決了問題。這本書很單純的，要讀者放掉一般的邏輯，聽任夢境來帶領我們的好奇。過程很好笑，有點像歌舞劇，結局很可愛，沒有一點點道理。
桑達克談過他為什麼會創作這本書，說：「我記得小時候有一個廣告，我記得非常的清楚。那是Sunshine Bakers的廣告，他們當時的文宣是：『你們在睡覺，我們烤麵包』（“We Bake While You Sleep”）。對我來說，這是世界上最殘酷的事情，因為我滿腦子想的，都是去看他們烤麵包，而不是睡覺。他們怎麼可以那麼專制又殘忍，趁我在睡覺時烤麵包？還有，他們怎麼會以為我覺得這個點子很棒，而且還想吃他們的產品呢？我覺得很困惑，我還記得那時候我會把Sunshine Bakers的折價券留起來，而上面的三個麵包師傅會趁我睡覺時，到一個神奇的廚房去做他們的麵包。我承認，創作這本書其實是為了報仇，好讓他們知道現在我已經長大了，我晚上可以不睡覺，而且我也知道在午夜廚房中發生了什麼事。」
這本書構想雖然簡單，但桑達克花了很大力氣來畫它，他自己說：「它來自我內心深處，把它挖出來的時候痛得要死。就像女人生產時那種痛，因為這份工作是如此艱鉅！」為什麼這麼艱鉅？困難的地方在哪裡？光是不同的草圖就做了4份，難的地方在如何表達夢境？如何使夢境裡跳躍式的邏輯，可以順暢的表達？桑達克說：「這裡面有很大的難題，我需要讓米奇離開他的床，掉到廚房裡，再飄到半空中，然後落到牛奶瓶，再回到床上。要讓那小子慢慢移動，實在是一份費力又困難的工作。」
桑達克模仿20世紀初，美國漫畫家溫瑟．麥凱(Winsor McCay)著名的漫畫《小尼莫夢境歷險》(Little Nemo in Slumberland)，用它的漫畫手法來做Layout。《小尼莫夢境歷險》是在報紙刊登，每回一整版，畫的是小尼莫的夢。這個作品運用漫畫的框格，非常自由的變換場景，過場可以跳過很多轉接，一下子從地上到空中，忽上忽下，忽遠忽近。這個版面運作的方法，正好解除桑達克如何畫夢的難題，因為夢境裡的場景跳躍很快，變動很大。
另一個出色的創意，是桑達克把紐約融在廚房中，用廚房的器物代替大樓，創造了一個超現實的紐約天際線。繪本中間的大跨頁美得令人迷惑。藍色的午夜天空中繁星點點，一列麵包火車呼嘯而過，各式各樣的紙盒、紙袋和瓶子，構成一個美麗的大都會仿製品。頁面上最突出的景物，便是位於最前方的牛奶瓶，米奇正是從這個牛奶瓶中取得一杯牛奶來做麵包。
三個麵包師的造型，採用美國30年代的喜劇「勞萊與哈台」的哈台，三個肥肥又討喜的哈台，又好笑又挺符合夢境。在一張跨頁中，三位麵包師傅唱著：「牛奶攪麵糰！牛奶攪麵糰！我們做蛋糕！一點沒麻煩！」真是充滿活力的一幕。一位師傅把他的攪拌勻當曼陀林，另一位用漏斗當作擴音器，第三位把手上的木匙當麥克風。讀者可以明顯感受到畫面上的音樂感，三位麵包師傅嘴上唱著歌，身體也好像隨歌起舞。而米奇則是自得其樂坐在遠處的牛奶瓶上，因為他的任務已經完成了。
故事的高潮，是當米奇大叫「天亮囉，咕咕咕！」。米奇把牛奶壺斜斜的倒放在頭上，為了天亮，還有他將要返回現實世界而歡呼。在小書名頁和最末頁中均出現了一個米奇徽章，兩個徽章只有背景花紋不相同，讓人想起三十年代電影中咧嘴而笑的米老鼠。
這本書的畫風扁平，用色大膽、對比強烈，明顯受到漫畫家溫瑟‧麥凱的影響。《廚房之夜狂想曲》是一部作者向他喜愛的事物致敬的作品：童年時代的感官娛樂，包括身體對冷和熱、揉麵團、飄落和飛翔的感知、廚房的擺設與味道、午夜紐約的戲劇性與刺激性。
但是，有一些教育家和圖書館員對《野獸國》頗有微詞，除了裡面出現了可怕的怪獸，對小孩子發媽媽脾氣還提出批評。然而，更多成人讀者對《廚房之夜狂想曲》感到不安，因為故事主角米奇大部份時候都沒有穿衣服。有一位紐約評論家說：「光溜溜的主角在生麵糰裡打滾、在牛奶裡游泳，很容易讓人聯想到是一種對自慰的幻想……桑達克在書中帶出兒童的性慾，這肯定會冒犯那些還未準備好討論這種話題的人們。」一位德國評論家則是發現了另一個主題：猶太裔畫家對於納粹的恐懼。在1930年代納粹肆虐時，桑達克還是小朋友。這位評論家認為，在午夜廚房中的「烤箱」是納粹火葬場的象徵。另外一位評論家覺得此書遠比《野獸國》來的令人不安：「米奇的確超越了重重危機，」她說，「但是被烤成蛋糕的危險，比任何野獸的出現都嚇人。」除了這些個人意見與異議以外，許多圖書館員純粹認為主角的赤裸是問題所在，有些館員甚至在圖書館的藏書上為他畫上一條尿布。在《滾石》雜誌的一篇專訪中，桑達克說：「圖書館員反對這本書是因為小男孩全身赤裸，他們對我說童書裡不可以出現陰莖這種東西，因為這會嚇到小朋友。但是，父母會帶他們的小孩到博物館看那些陰莖斷開的羅馬雕像，我想這才更嚇人吧？在大家的思想中，「藝術」應該是去性化的。天呀，這會令很多偉大的藝術家吐血呢！」
桑達克又說：「在瑞士鄉下一間幼稚園，有一尊雕像，是一個赤裸的小男孩在奔跑，在生理結構上來說，這尊雕像是正確的，但它的生殖器官刻了一個小銅點。小朋友們覺得很不高興，他們的父母便去抗議，於是小男孩的生殖器官便重新被刻出來。在鄉下地方，人們的態度居然完全相反，我們這些城市人卻比較喜歡小銅點、無花果葉，或是尿布。」
或許我們都沒有給予童年夢想該有的地位──無論那是我們自己的，還是我們的小孩的童年夢想。桑達克卻能夠一直保持著一顆純真的童心，以跳脫成人的方式，帶給讀者一個最真實的童年狂想曲。
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