香港片子《九龍城寨之圍城》在日本創下亮眼票房。但是，這股現象不只是動作片復興或懷舊情懷的反應。在政治壓抑日漸升高的形式下，香港電影人正測驗考試以新的敘事手法，訴說本身的處境與時期感觸感染。本文將深切切磋，這部作品若何折射出今世香港人對身份認同的思考。
《九龍城寨之圍城》為何在日本掀起高潮？
香港片子《九龍城寨之圍城》自1月17日於日本上映以來，短短三個月內票房沖破4億日圓。本來僅以中等範圍開映，但在口碑發酵與回頭客帶動下迅速擴大上映劇場數目，乃至從4月最先放映日語配音版。
香港片子能在日本激發如斯大的話題，已是睽違近20年的現象。該片在香港當地創下1億1200萬港幣（以2024年10月6日那時的匯率換算，約為21億4600萬日圓）的亮眼票房，在日本也早已遭到部份亞洲片子快樂喜愛者的存眷。但是，這部作品事實為何能取得如斯人氣？
由右至左別離為：扮演主角陳洛軍的林峯（Raymond Lam）、扮演信一的劉俊謙（Terrance Lau）、扮演四仔的張文傑（German Cheung），和扮演十二少的胡子彤（Tony Wu）。 ©2024 Media Asia Film Production Limited Entertaining Power Co. Limited One Cool Film Production Limited Lian Ray Pictures Co., Ltd All Rights Reserved.
本作以1980年月的香港為舞臺，講述一位逃入九龍城寨的移民青年，捲入黑幫紛爭，並與火伴們一同為了生活之地與莊嚴而奮戰的故事。片中重現了昔時香港動作片的風格與節拍而備受矚目，更在有「香港奧斯卡」之稱的香港片子金像獎中奪下最多的9項大獎。惓惓到肉的工夫打架、兄弟間的義氣與交誼——這部作品讓人重新感觸感染到日本觀眾曾酷愛香港片子的那股「熱血」。
片中飾演終究大反派的是在成龍片子及《肥龍過江》（1978年）等作品中深受日本觀眾愛好的洪金寶。擔負本作動作指點的是長年活躍於香港片子圈的日本動作導演谷垣健治，他融會了經典與現代的多樣格鬥氣勢派頭，編織出一場出色絕倫的動作盛宴，也是以取得香港片子金像獎的「最好動作設計獎」必定。
洪金寶扮演大反派，動作排場仍然火力全開。 ©2024 Media Asia Film Production Limited Entertaining Power Co. Limited One Cool Film Production Limited Lian Ray Pictures Co., Ltd All Rights Reserved.
「九龍城寨」這個舞臺自己，也成功勾起觀眾的好奇與興趣。作為一座歷經複雜歷史而演化成貧民窟的建築群，九龍城寨曾被稱為「東方魔窟」，是由無數違章建築堆疊而成的龐大混居社區。這片空間不但映照出貧困、室廬不足等香港的社會問題，也在某種程度上成為象徵香港的地景。昔時曾吸引大量觀光客慕名前來一睹其外觀風采，乃至還泛起過專門帶人訪問內部的導覽團。
百家樂 實際的九龍城寨早已在1994年被撤除，但本作在充實查詢拜訪考據之下，斥資約10億日圓打造出極為精緻的美術場景，完全重現昔日的城寨風采。透過今世的影象手藝與感知重現出的城寨，不但讓曾親身經歷過阿誰時代的觀眾深感眷念，也以其復古又風格強烈的視覺空間，成功擄獲年青觀眾的心。
百家樂 陳洛軍吃著「叉煮飯」的經典場景。 ©2024 Media Asia Film Production Limited Entertaining Power Co. Limited One Cool Film Production Limited Lian Ray Pictures Co., Ltd All Rights Reserved.
在充滿懷舊氣氛的九龍城寨中，上演著讓人感應熟悉的香港動作場面。如許的元素，再加上漢子之間的情義，成為本片在日本大受迎接的一大關鍵。事實上，這類佈滿「香港味」的懷舊情懷，也一樣成為本片在香港當地票房成功的重要身分。
終年擔負「大阪亞洲電影節」節目總監，並致力於介紹亞洲多元電影達20年的影評人暉峻創三認為，這是一部「喚起香港人身份認同感的片子」。
「只有香港人材真正能懂的題材，只有香港人才會笑中帶淚的故事。現在的香港愈來愈多這類作品，《九龍城寨之圍城》也是此中之一。」
香港的「片子危機」與身份認同
「香港人的身份認同」事實是什麼？從19世紀雅片戰爭後成為大英帝國殖民地入手下手，香港就一直是一個接納來自各地難民的處所。二戰時代曾短暫被日本占領，戰後又重新由英國統治，終究在1997年回歸中國。在這片地盤上生涯的人們，與這座城市自己一樣，都背負著極為複雜的歷史。因此，香港人的「身份認同」這個議題，從來不是一句話就可以簡單說清晰的事。
儘管如斯，片子中仍藏著一些提示。《九龍城寨之圍城》的主角陳洛軍就是一名移民男人，在沒法證明身分的情況下，倉促逃入九龍城寨。然而，他所尋得的避風港，也就是九龍城寨，畢竟也是註定要消失的處所。在香港回歸中國之際，當局決意撤除這座象徵性的建築。
扮演「龍捲風」的古天樂（左）與飾演「陳占」的郭富城（右）。巨星同臺飆戲，也是本片一大看點。 ©2024 Media Asia Film Production Limited Entertaining Power Co. Limited One Cool Film Production Limited Lian Ray Pictures Co., Ltd All Rights Reserved.
片中的腳色曾說，「一切都將消逝，幾年後連城寨也不復存在」、「但沒關係，總有些東西是不會改變的」，社會劇烈動盪、平常生涯與其根底正在流失的危機感，不只存在於劇中的1980年月後期，也與2019年民主化抗爭之後、來自中國的政治壓力持續升高確當代香港社會深深呼應。
近些年來，香港電影界正面對史無前例的危機。作品數目銳減，票房顯示低迷，再加上2020年中國實行《香港國安法》，隔年又經由過程強化片子審查的相幹條例，使得表達自由遭到嚴重限制。很多批判香港當局或中國體制的記載片創作者，甚至不能不埋沒姓名與真實身份，才能繼續進行拍攝與揭橥。
2015年，由五位年青導演配合創作、描繪「十年後的香港」的集錦片子《十年》，在那時引發社會現象級的票房佳績。然而，呈現出中國要挾與對將來的焦慮的這部作品，到了片名所指的「十年後」的如今，已沒法在香港上映。
《九龍城寨之圍城》之所以能在現在的香港創作發明亮眼票房成就，原因不只是重現了「懷舊的香港」，更主要的是，它奇妙地穿越審查的裂縫，捕獲了當下香港社會中瀰漫的那股「空氣」。那些令香港觀眾動容的元素，在某個層面上也逾越了國境，感動了遠在日本的觀眾。
鋼絲特技也震撼登場！ ©2024 Media Asia Film Production Limited Entertaining Power Co. Limited One Cool Film Production Limited Lian Ray Pictures Co., Ltd All Rights Reserved.
專訪片子《The Last Dance》《看我今天怎麼說》導演
去年，香港還泛起了另外一部創下歷史紀錄的票房作品《The Last Dance》（原片名《破·地獄》），票房超出了《九龍城寨之圍城》，創下約1億5600萬港幣的成就（依2024年底匯率換算，約31億2000萬日圓）。這部作品一樣震動了「香港人的身份認同」。
原片名《破・地獄》指的是一種道教喪禮節式，旨在透過法事超渡，避免亡者墮入地獄。故事主角是一位年邁的道士，他的女兒從小便渴望承繼父業，成為道士。但是，由於傳統崇奉中認為「有月經的女性是不潔之身」，她的夢想始終沒法實現。與此同時，她的哥哥，身為家中長男只能放棄自己的志向，被迫成為父親的門徒──故事就此睜開。
本片以香港的殯葬行業為舞臺，描畫傳統文化逐步後繼無人的同時，也深入並銳利地反思那些根深蒂固的舊有價值觀，若何長期壓制著女性與下一代的自由與選擇。
出自《The Last Dance ＜導演剪輯版＞》劇照。由香港影壇重量級演員黃子華與許冠文主演。©2024 Emperor Film Production Company Limited ALL RIGHTS RESERVED
赴日列入第20屆大阪亞洲電影節的導演陳茂賢（Anselm Chan）暗示：「香港是一塊很特別的土地。外觀上看起來是一個多元種族、文化與宗教並存的進步城市，但仍然存在著根深蒂固的傳統價值觀。」他也坦言，自己也是在如許的傳統觀念下受教與長大。
「從小被教訓女性是不潔的，或是被灌註貫註『貶低本身人是種美德』這類觀念，致使我們得不到怙恃的肯定。繼續如許的教育方式，真正受傷的會是現在的孩子們。那些該改變的部門，就必需勇敢去改變。」
尊敬傳統的心與盼望改變的熱情——《The Last Dance》正面直視新舊價值觀的衝突，深深打動了香港觀眾。飾演女主角的梁雍婷（Rachel Leung）也示意：「有很多觀眾對我說，他們『從這部片子獲得了救贖』。」
陳茂賢（Anselm Chan）導演與梁雍婷（Rachel Leung） ©OAFF 2025
同樣在第20屆大阪亞洲片子節上映的香港電影《看我今天怎麼說》，也是一部間接出現「香港人身份認同」的作品。這部片講述三位聽障青年之間的芳華故事，他們為了「要不要裝上人工電子耳來開口措辭，照舊對峙利用手語」而產生劇烈爭辯。
這背後，反應了香港當局持久以來鼓勵聽障者「開口措辭」而非利用手語的政策實際，加上鞭策人工電子耳的企業也順勢推進，形塑了情況導向。導演黃修平（Adam Wong）表示，關於這類「非當事人主導論說、卻造成當事人之間對峙」的劇情設計，可能恰是他本身在香港社會中成長的進程裡，所經歷與理解到的工作，並自然地反應在創作當中。
《看我今天怎麼說》（圖片供給：大阪亞洲片子節 OAFF 2025）
「有配合點的人比力容易聯合。正因為與他人不同，反而更輕易在尋求方針時凝集起來。但我也認為，正因為如斯，分裂也更輕易産生。當身份認同或個性已經被確立時，哪怕只是些微的差別，也可能讓彼此走向排擠與對峙。」
如許的佈局，其實也很輕易讓人聯想到香港社會——長時間不斷在與中國或其他國度的關係中掙紮，市民之間的立場與意見也始終多元且不合。導演黃修平暗示：「要避免盤據，最重要的是彼此尊敬。這恰是我透過這部片子最想轉達的理念。」
導演黃修平赴日出席第20屆大阪亞洲片子節 ©OAFF 2025
香港片子在日本，此後將如何成長？
在香港社會中，那些正逐步消失的、曾被輕忽的、持久遭到壓抑的事物，其實也是一向存在著的事物。如今，這些面孔正透過各類形式，在「現代香港片子」中映照出「香港人的身份認同」，而日本片子市場今後是不是仍能持續接住與面臨這些來自香港的聲音？
現在的日本電影市場已由國片主導，海外片子的市佔率滑落至僅約四分之一。日本曾是香港片子的重要海外市場，現在已成為曩昔式。
暉峻師長教師認為，由王家衛導演，木村拓哉主演的電影《2046》於2004年上映的那段期間，是香港電影發展的「分水嶺」。他透露表現：「自那以後，中國市場的影響力日趨強大，香港片子圈也不能不入手下手以中國為主要考量。」
可是，《九龍城寨之圍城》在日本的大獲成功，「也許能成為一個契機，讓香港片子界從新看見中國之外市場的可能性」。
在《九龍城寨之圍城》扮演王九一角的伍允龍（Philip Ng），憑藉帶點癲狂的表演擄獲觀眾的心。 ©2024 Media Asia Film Production Limited Entertaining Power Co. Limited One Cool Film Production Limited Lian Ray Pictures Co., Ltd All Rights Reserved.
「為了尋求票房而一味鎖定中國市場，未必是一種健康的成長模式，對香港片子人來講，也不一定是值得高興的事。現在在日本降生了如許的賣座作品，我相信，它的意義毫不僅止於票房數字。」
自《九龍城寨之圍城》走紅後，香港片子在日本市場也重新燃起熱度。接下來至7月的三個月之間，將有四部備受存眷的香港片子陸續登場，包孕劉德華主演的大範圍災害片《焚城》、在香港當地廣受好評的家庭劇《年少日志》、聚焦民主活動的紀錄片《寧化飛灰》，和由《九龍城寨之圍城》的劉俊謙與伍允龍再度共演的動作新作《武替道》。
這波熱潮事實是曇花一現，抑或能讓香港電影在日本市場真正站穩腳步，樞紐將取決於《九龍城寨之圍城》所開辟出的新觀眾群會如何步履。若「香港片子也能吸引觀眾」這樣的認知逐漸紮根，相信香港片子在日本的成長土壤將會愈發肥沃。身為撰文的筆者也真心期盼對「當下的香港片子」感樂趣的觀眾，能有更多人走進劇場親自感受。
採訪、撰文：稻垣貴俊
題目圖片／影片：香港電影《九龍城寨之圍城》 ©2024 Media Asia Film Production Limited Entertaining Power Co. Limited One Cool Film Production Limited Lian Ray Pictures Co., Ltd All Rights Reserved.
稻垣貴俊 [作者簡介]
撰稿人、編纂。海外電影評論家。影評、專欄、採訪報導等撰寫內容多元，登載在冊本、雜誌、片子手冊、網媒等眾多媒體。同時擔負日本國內舞臺作品的查詢拜訪研究與諮詢參謀，近年介入的作品有《潘朵拉之鐘》（杉原邦生導演）和木之下歌舞伎等作品。
