第二題：請以視覺形式元素和設計的原則，描述李梅樹的「黃昏」。
答：
人們喜愛旭光與暮色，是在那瞬息間的變化萬千。李梅樹這幅「黃昏」所給我們的，並非終於落幕的黯淡之感，而是由天邊的恬靜灰白所烘托出大地的溫暖與豐足。這幅畫讓我聯想到米勒那幅真實感濃厚且又美麗的「拾穗」。雖然詮釋主題是十分平凡的農事，但他們同樣皆以簡諧樸實的手法給人一股奇特的溫暖感覺。
以下便以「色彩的誘導」、「構圖之層次」以及「光與影的互相輝映」來描述李梅樹的「黃昏」：
最直接引起人們反應的莫過於「色彩」。這兩幅畫主題類似，卻誘導出了不同的氣氛。在「拾穗」中，晴朗的淡藍色天空使金黃色的麥田看起來相當的濃郁，土地細緻得猶如要融化一般；而在李梅樹的「黃昏」裡頭，雖然並沒有如米勒點綴以藍色來襯托絢麗的大地顏色，但婦人與少女身著的簡單白色上衣與深色布裙，卻其實滿溢著當時農家賴以維生的儉樸以及其安然。
就畫家的「構圖層次」來說，如果繼續與「拾穗」作一個相對應，「黃昏」的畫面尤顯得緊密並且充實，而非如拾穗連帶表現出土地的開闊光輝。在「黃昏」中，前排的人物應是表現的重點所在，而畫家為求畫面的協調性，在後排加入了兩個身影較為模糊的人物。也許是因為畫中模特兒是其親人的關係，畫家也許花盡全部的心力，只為了捕捉每個人的神情與儘管已極為熟悉的舉手投足。「拾穗」表現出廣大農地中人們的的持續（動作）與閒散（心情）；「黃昏」（就我這位觀賞者而言）則表現出農家子弟在收穫後群聚在晚風徐徐中的富足心情。
李梅樹作品一個很大的特色在於那既明快又和諧的光與影表現。「黃昏」並不強調如「戲水」那樣的光的俐落感，但是從遠方白色天邊透出的昏黃，以及經由暮色所潤飾的大地，人物身上的冷色調顯得更為明亮而潔美。
這是我第一次那麼認真去欣賞李梅樹先生的畫作。台灣早期有很多熱愛這片土地和文化的畫家，雖然他們都或多或少受到當時西風東漸的影響，但從其主題與色調的擷取，都可以一再感受到早期台灣的氛圍。我深深覺得，這些畫家不僅是藝術創作者，亦為台灣歷史的見證者。
圖片取自
http://over.tngs.tn.edu.tw/arts/arts-004/arts-004-005/arts-004-005.htm
