活著的證明 離婁上﹒第二十三章 孟子曰：“人之患，在好為人師。” ***是誰在按推薦啊?!******

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我把我的作品當做信,寄給後世的子孫,而不需要任何的回音

這是作曲家魏拉-羅伯斯(VILLA-LOBOS 1888?-1959)生命最後幾年的口頭禪.的確.要能把他的作品數量給予一個精確的數字.是絕對沒有法子辦到的.
而他對事物的看法似乎要透過音樂才能夠變的更清晰

而我們對他的認識不脫離大提琴.鋼琴和吉他協奏曲.巴哈風巴西組曲.歌曲亞馬遜的森林.鳩羅曲.弦樂四重奏.
再加上吉他的練習曲和鋼琴作品.
而他的12首交響曲似乎被遺忘了.的確以正常對他的瞭解交響曲結構上所需的樂理.對他來說似乎是天方夜譚.
這麼說來.不就無法從這些曲子得到些什麼嗎?文頭的第一句話他就給了啟發.

撇開他自己指揮的不算
美國籍指揮家Carl St.Clair在CPO唱片公司開始了這一場尋覓之旅.
至今有出3張1&11.4&12.6&8
以一年一片的速度在前進著.
另一個美國指揮Ben-Dor則是在KOCH灌錄了第10號.在前幾期的fanfare也對這個女指揮大表讚賞
看過樂評評villa-lobos的人都知道
他作曲結構上的能力頗為欠缺.而他作曲往往只有旋律而已
而這在交響曲的譜中益加明顯.

第一號交響曲的標題是The Unexpected
而他自己的解釋是什麼呢.其實這是他引用他自己在1907年的一篇文章.內容討論的是藝術家的期許和對自我的鼓勵.
看起來真的普普通通
這首曲子有著標準的交響曲結構.
聽起來像是學生的習作
沒什麼的.

不過這首曲子最重要的是預告他對之後所做交響曲的固定模型:
給予標題或者親自解說與轉達.
不可諱言的.把他這曲子放到當時的歐陸來說是不成熟的.很典型的四樂章.
浪漫樂派的.俄國音樂的模仿者
(雖然他矢口否認.但是第一樂章一開始的那種旋律很難說沒有"模仿"的成分在)
都可以說是退流行了.不管是成熟度還是價值上.這也難怪遲至今日方才有錄音.
這張專輯對我們又有什麼幫助呢?

把第11號交響曲拿來做一個對比.可能就能突顯出它的價值.11號可以說是他最意氣風發時期下的產物.波士頓交響樂團為了慶祝創團75週年及替前任俄籍指揮Koussevitsky成立一個基金會.
當時的指揮孟許就向Villa-lobos委託做這個曲子.BSO在特殊的節慶委託當代最著名的作曲家作曲是由來已久的傳統.
Villa-lobos能得到這個機會
不就是代表他真正的受到肯定.
他的作曲生涯前半段受到巴西最著名的樂評Oscar Guanabarino無情的伐討
(說起來應該是一生都受到他的攻擊)
從法國遊學回來(雖然他驕傲的說他是去教人家.而不是人家來教他)
終於.大家能肯定他的成就.
而這首曲子就能表現出他為世人稱道的優點:對旋律的掌握比起第1首更加的精練.沒有飄忽不定的瑣碎.驅策狂進直到結束.包裹著古典外衣的異國風味
也難怪首演會受到好評.
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他的專長就是把巴西傳統的民謠融入他的音樂當中.而這在當時是受歡迎的.
今天譚盾.臥虎藏龍運用一些國樂或著古俠的素材不也吸引了眾多西方聽觀眾嗎?
而這種中西混合體對我們這些一點都不會感到稀奇的人難免有"司空見慣"之感.也有不少人說:那是給西方人聽看的音樂電影而不屑一顧.
傳統鄉土歌曲也被這些人認為是濫情.低俗.問題是.當西方人來台演奏時.吹起"望春風"...時
這些人卻又大聲的給他們鼓掌叫好而內心沾沾自喜.這種"外來和尚會念經"的心態.不經讓人感到鄙視.
Oscar Guanabarino批評Villa-lobos雖然尖銳但是也有其立論的基準.甚至我還能認同他對Villa-lobos的部分看法
而他所代表的媒體.難道只是批評嗎?
在Villa-lobos要去法國遊學時.
他們在報上刊了一段話

"他應該用一部份的獎金完成他中斷的和聲學研究...同時更需要加對位法.賦格和作曲法的知識"

這不正是愛之深責之切的深刻期許?
Villa-lobos驕傲的個性當時都聽不進去
在8年後.
他開始寫下他最著名的"巴哈風巴西曲"
他聽進去了嗎?
WHO KNOWS?