活著的證明 離婁上﹒第二十三章 孟子曰：“人之患，在好為人師。” ***是誰在按推薦啊?!******

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很久以前就想來寫一篇關於Glorai Coates的介紹
不過總是在等待能對她的錄音收集較為全面之後
再來進行.不過今兒有空就先來亂寫一下好了.


Gloria Coates(1938-).生長在美國Wisconsin.也在
美國唸大學和研究所.跟許多美國作曲家不同的是他在作曲方面的老師是Alexander Tcherepnin.而較少受到布蘭潔一系徒子徒孫的影響.而齊爾品他本身的
幾乎可以說是已經閱歷中西方第一手的民族音樂.在他的教導下.Coates可以說在音樂素材上的運用.不再侷限美國當地.但是把她分類在引用民族音樂的作曲家.似乎也不大恰當.

1969年起.她開始長期定居在德國.在一篇關於她的專訪裡面她有含蓄提到她何以離開美國.定居德國的決定就是美國本身樂壇的環境對現代音樂的作曲家
(尤其是對女性作曲家((這是我亂加上的)))並不是十分關注.而在德國.作品演出的機會和觀眾的關切
要來的多了許多.

在德國這段期間.她的作品分別在Bavarian Radio Symphony Orchestra, Brooklyn Philharmonic, Stuttgart Philharmonic, Milwaukee Symphony, Saint Paul Chamber Orchestra, the London Sinfonia, Polish Chamber Orchestra得到演出的機會.著名的現代音樂四重奏Kronos Quartet除了演出了她的音樂外.也錄下了她的弦樂四重奏1.2.4號.

而她在美國得到注意是在她以一曲Music on Open Strings入選1986
International Koussevitsky (KIRA) Award最佳10名.而在美國的名聲打開之後.她的生活才變成一半在美.一半在德.

在作曲風格上.她自承受到齊爾品的啟發頗大.這種辛辣銅管和鼓組被Detlef Gojowy(CPO內頁撰稿人)認為有明顯受到俄國作曲家Mosolov的Iron of Foundry和著名電子音樂前驅Varese的著名作品
Ameriques,Ionisation的影響.的確.這種特殊的聲響在聽過之後.往往會讓人聯想到馬勒式的恢弘風格.但是卻來的更深沉.
她曲中有時的反覆和glissandi的大規模運用
往往造成把她這種風格定位在minimalism.她自己則是堅決的反對這種說法.她從不認為自己是一個極微音樂的創造者.我也不這麼認為.這一點或許只要聽過她的交響曲錄音應該就能明白.

她的作品最先是由德國一些唱片公司錄音發行.
而開始受到矚目的是在cpo旗下出版的兩張交響曲集
Symphonies 1, 4 & 7和Symphony No. 2,9,Time Frozen(for chamber orchestra)&Fragment from Leonardo's Notebooks "Anima della Terra" for 4 soloists & orchestra這兩張在樂評界引起了廣泛的注意.美國專門出版美國當代作曲家新音樂的
New World唱片公司也發現這個美國的瑰寶.在今年
9月出版了她在美國的第一張唱片.曲目有
Symphony No. 8 ("Indian Sounds");
Cette Blanche Agonie;
The Force for Peace in War;
Wir Tönen Allein;
Fragment from Leonardo's Notebooks,"Fonte di Rimini"
雖然有些曲子在德國已經出版錄音過.
但是以new world在台的能見度
似乎找的的機率比較大些.

ps1.naxos也有出一張四重奏1.5.6號.我是沒買到.
不過可以跟kronos互補兩首也算不錯.請注意kronos那張並不是由華納代理的.現在似乎不大好找.

ps2.這種成名於異地而後本國才重視的是不是跟郭英男有點像啊?差別就在於美國有用心.台灣就差沒出REMIX卡拉OK版海削一票而已...