在生命的進程中總有些階段是極渾沌、無助與茫然的，卻也在此時，對於身旁事物的感受力將會加倍，進而發現自己興趣與潛能的機會，也往往比其他時期來的更大。不過，前提仍在於，必須擴展自己原有的生活圈。
假使看過歌舞片經典《萬花嬉春》，相信一定會對金凱利曼妙流利的舞姿印象深刻。《歌舞中國》紀錄了上海的一間舞蹈夢工廠，其創辦人老師梁一先生就是因為金凱利而對舞蹈產生興趣，在青春年少的歲月裡，重複觀看著金凱利所有的歌舞片，不停的學習片中的舞步。隨著當年搖滾樂的傳入，許多人也給了他一個稱號─「阿飛舞王」。
有人笑稱梁一是悲劇的小人物，終其一身只為了成為台灣的金凱利，是個像阿Ｑ般的人物。而所謂的阿Ｑ精神勝利法，在旁人的眼裡，就像是個聽著塑膠袋的沙沙聲響也會陶醉傻笑的傻子；若是替梁一感到悲哀與惋惜，其實我們也只不過是將自己的價值觀套用在他身上罷了。當一個人可以開心快樂的作著自己喜歡的事情，也許是跳舞、打球、唸書，追逐著自己的夢想，無悔的在這個過程中燃燒著生命，這種執著不悔勇敢的精神，其實才是主角們所展現出最可貴的特質。
《歌舞中國》花費了一千三百萬製作，也的確是部製作精良的影片。從片頭震撼人心的獨舞到精心設計捕捉的配樂與景色，樣樣透露出精緻化的形象。大量特寫鏡頭與順暢的運鏡，柔和的爵士樂搭配著老搖滾，而黑白色澤更是襯托出了上海市快速發展後的景色，從製作的面向看來，的確是無可挑剔。但此片既然被稱為紀錄片，當然也有值得討論的地方。縱然畫面令人賞心悅目，可是對於被攝者的生活與其他方面，卻只利用大量的字幕帶過，載歌載舞的畫面與音樂填滿了整部影片，無法有更深一層的討論與內涵，片尾最後的一段衝突也顯得突兀造作，使得所要呈現的主題流於表面。站在另一種觀點來看，或許這樣非傳統類型的紀錄片，也讓所有的觀影者，對於紀錄片有了一種全新的印象與經驗。
梁一、揚揚與李川，是《歌舞中國》最主要的主角，這三位不同世代的舞者雖然對於舞蹈的想法各有堅持，但卻都擁有同樣的夢想。而跳舞之於片中主角的意義，其實就宛如電影對於彭文淳。台灣廣告界的名導演彭文淳，製作了許多膾炙人口的廣告，但拍電影的夢想卻遲遲未能實現，或許這也得以成為《歌舞中國》的畫外音。《歌舞中國》欲表達的，除了熱力四射的歌舞，當然還有這些舞者對於不可知的未來、對於夢想所做的努力。不過有一點其實很諷刺的，導演為了拍攝此片所耗費的精神與氣力，只怕遠比影片中所呈現出的主角們更令人感動與讚嘆。
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