李安以「斷背山」勇奪奧斯卡最佳導演，成為台灣之光，並再次燃起國人對台灣電影的想像。
振興國片的論述雖然很多，但仍值得再次思考。
首先，電影成功的關鍵是「創意」和「市場」，而振興台灣電影的關鍵則是後者。
台灣雖具備豐富的創意人才，但由於長期以來倚賴「創意導向」的生產邏輯，以致於藝術電影頻頻得獎，卻無法讓台灣電影起死回生。
「市場導向」的生產邏輯正好相反，是以市場分析為依歸，洞察觀眾的需求及喜好，進一步來設計電影內容。
市場導向著重「產銷一體、通路多元」，一部長達數年、耗資千萬美金的好萊塢電影，也能藉由完善的營銷籌劃來降低風險，這與當前政府發放杯水車薪的輔導金，並緊縮創作人交片期限的模式有所出入。
有論者不斷認為，政府應將電影市場「瞄準中國大陸」。
但不可否認的是，文化方面，台灣與中國大陸政治已分治多年，社會思想差異懸殊，創作題材動輒得咎；法規方面，中共入世後仍實施外片管制，每年最多開放20部進口電影，市場看得到未必吃得到，且中共長期實施嚴格的電檢制度，兩岸創作者和觀眾的電影經驗迥然不同；市場方面，大陸至今仍是全球盜版電影的產銷大本營，利潤回收大多付諸流水。
李安的「臥虎藏龍」曾經成功結合外資與兩岸三地人才資源，但他卻沒想到「斷背山」會在大陸遭到中共當局禁演，連得獎致詞也有「段被刪」，盜版卻方興未艾。
因此，此舉若作為政府政策，仍值得深思。
事實上，台灣市場本身就是美、日、中與本土文化的縮影，是進入全球電影市場的試金石。
作為振興台灣電影的政策而言，與其「瞄準中國大陸」，不如深入瞭解台灣市場，結合傳播、藝術、商管、行銷及其他知識領域的人才，從「市場導向」來重新尋找台灣電影的大創意。
最後，創意仍很重要，尤其台灣的新人導演和學生導演，創意最多、資源卻最少，若輔導金能以實驗性質，作為台灣電影新人和學生創作的試驗而言，則恰如其分。
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