劇本演練──莎士比亞
呈現場景：馬克白（二之一景的馬克白獨白）
呈現時間：２００４／０４／０９ ｐｍ４：００～６：００
演員：朱子揚（女巫甲）、鄭莉蓁（女巫乙）、鄭筱萱（馬克白）
創作構想：
在這一段馬克白要殺鄧肯之前的獨白，強調的是一個視覺上呈現的幻象，暗示馬克白在殺人之前，內心的種種掙札（自己的脆弱、宗教的禁錮、野心和慾望的交戰），所有他的情緒轉折都可以藉由馬克白此時對所看到的幻象的描述，一步步地去分析。
在這樣的前提下，我們開始設想如何在舞台上製造出所謂的幻象，而對於馬克白而言，他看到的那把尖刀，又是在什麼樣的可能性下，被呈現在舞台上？再者，那把尖刀有沒有可能是其他物件的象徵？（也就是說我們有沒有可能不是真的讓尖刀出現在舞台上，而是以其他物件呈現馬克白看到幻象是內心的不安。）
我們將幻象掌控權設定在女巫的身上，而馬克白看到的幻象，其實是女巫們在他眼前呈現的一些畫面，在與女巫不同的互動中，去達到文本中的情緒轉折。所以我們拿掉了幻象中應該出現的尖刀，改以女巫瞬間的出現與消失，讓馬克白從一個自我思索的空間，掉到另一個精神狀態極不穩定的情境裡。接著，由女巫在他面前上演一場暗喻謀殺鄧肯的劇碼（有一部分，也暗示了馬克白悲慘的結局），使其他陷入更無可自拔的恐懼和掙札。然後，兩個女巫交疊，移動屋子裡的盆栽，將馬克白團團圍住，象徵勃南森林的移動。最後，女巫為馬克白開了一個出口，而馬克白也下定決心前去殺害鄧肯。在這一段獨白中，我們讓馬克白像一個精神錯亂的預謀殺人者，不斷地在自我、脆弱、掙札、歇斯底里、自言自語、恐懼、堅決、慾望中反覆的輪轉，最終他也真的葬送了自己的生命。
文本裡，女巫一直扮演著一種近似於預言者的角色，同時，她們也是引發馬克白往後一連串謀殺的源起，因此成為劇中關鍵點。一般而言，中古世紀以來對於女巫的刻板印象，是會使用邪術且危害人類的角色，她們的出現必定象徵著不祥之兆。但是，從整個文本看來，女巫其實並非有心要告訴馬克白那些預言，只是無意間的透露，她們其實沒有設想馬克白會怎麼做，只是闡述她們所知道的結果。而在透露的過程中，她們抱持的心態，頗像是在開始一場遊戲，沒有意義，也許只是太過無聊（因為女巫的出現原因，在文本裡並沒有詳加交代），又或者是她們只是上天探測馬克白的執行者，不管是哪一種，可以知道的是，她們對於她們無意間透露的預言會造成的後果，並沒有多去考慮且沒有機心。只是隨著馬克白的思緒一步步地進展，女巫們對於這場出乎她們意料的遊戲越來越感興趣，進而開始參與其中，等待結果。（雖然她們根本就知道結果，但引發她們興趣的是達成這個結果的眾多途徑中，馬克白會怎麼做？）
上述的想法，使我們將女巫設定在「孩童」的氛圍上。因為沒有機心，對她們而言，誰被殺都無所謂，因為這只是無聊時開始的一場遊戲罷了。和馬克白玩起躲貓貓、肢解芭比娃娃、將馬克白關在盆栽裡，都只是這一場大遊戲的小把戲，在她們的認定裡，做這些並沒有什麼暗示，只是有趣。然而對於一個準備要殺人的人而言，這些幻象和一幕幕的肢解畫面，都似乎暗示著他將要去執行的那不可告人的罪孽，對於當事人的衝擊不言而喻。
呈現結果自我評鑑：
首先是空間的問題。由於三樓的場地不算小，再加上我們的設計是較偏向區塊式（也就是先在其中某個空間開始，慢慢帶出另一個空間，最後再經由角色的交疊帶往第三個空間。），在空間和時間的銜接上，做得並不夠周全，還是有些畫面會讓觀者不知道該專注在哪裡，而漏了一些重要訊息的傳遞。另外，在演員最一開始位置的配置上，忽略了其合理性，錯誤的認定只要演員不動，對於觀者而言，就是可以當做不存在，但實際上，舞台上只要有人，就有可能會讓人家去預設他的存在，而在演員的走向上，也欠缺考量。關於女巫乙一開始的位置，其實更好的是在原本位置的對面，因為這樣一來，才能讓馬克白一開始只看見女巫甲。而馬克白最後的出場，從右舞台的鐵門或３～４Ｆ的樓梯都比進入那個沒有出口的陽台合理；另外，較為不同的思考是，如果最後讓馬克白走進中間那個佈滿白線的空間，是否暗示著另一個自投羅網的意境？（而且，女巫剛剛也是在這裡上演肢解畫面）
在象徵手法上的處理，由於觀眾接收不到那樣的訊息，證明我們做得不夠清楚。從一開始的角色設定，女巫的給人的意象就不夠明顯。再加上後來暗喻謀殺鄧肯和預言勃南森林的移動都不夠明確，物件的使用和構想都沒詳盡的鋪陳，很難讓觀者意會，它們所隱含的意義。另外，有人建議是否在一開始就先做一些兩個女巫密謀的情節，這樣便可以讓女巫的角色突顯，但是這有違我們原本詮釋的設定，所以不會往這個方向去思考。
在演員的處理上，因為兩個女巫的比重本來就會比單一的馬克白更搶眼，而我們又忽略了要去處理好馬克白（畢竟這場戲的重點是馬克白的情緒轉折），使得演員在舞台上所呈現的比重，明顯失調，馬克白反而被兩個女巫吃掉了。一些情緒轉折並沒有仔細地去處理，實際上，在排演時，也的確很難去注意到馬克白所處的弱勢，所以沒能察覺到馬克白使用的一些很瑣碎的動作，企圖去傳達這 麼龐大的情緒轉折是有他的限制性和困難度的。另外，演員該對觀眾投射的能量也不足，在一大段的獨白裡，如果沒有辦法讓觀眾進入你所構築的世界，彷如親身經歷，只是讓他們像在看一場故事一樣被置身事外，那獨白裡的一些台詞，就不容易讓觀眾接收和思考，這對於獨白而言，是頗大的缺陷。
值得認可的是聲音的投射。因為在那樣回音很大且外部干擾很多的空間裡，要讓觀眾清楚地聽見你在說什麼，是需要被解決和克服的一大問題。而飾演馬克白的演員，本身聲音的投射就不是很充足，所以訓練的過程中，蠻辛苦的，再加上要非常注意說話的節奏和速度（因為說太快就會被回音掩蓋），更增加了排演上的困難。幸運的是最後呈現出來，大多數的人都能清楚地聽見演員的聲音。
心得：
這次的呈現，不管是在構想或演員上，我想大家都有所進展。從一開始的兩幕到最後的一幕、從床戲、自我對話、宗教禁錮，到最後這個女巫版，不同的詮釋手法和思考方向，都讓三個演員面對了不同的挑戰。
對於子揚而言，這是他第一次在一部有台詞的戲裡，卻只占了其中幾句台詞，剩下的大多是動作上的傳遞，而且他必須試著去收斂他的能量（因為這畢竟是一個呈現，演員也固定了，所以，當畫面上他不該是焦點時，他就得試著去收束自己的能量。），而且在短時間內很難將其他演員的能量提高時，為了和諧性，他就得練就能收能放的能力。
對於小九而言，她的能量本來就比較弱一些，如何讓自己的能量放大，以詮釋一個馬克白，讓她吃足了苦頭，再加上小九本來就有女生比較柔弱的外表和內在，所以在走路、說話、和言行舉止上，每個小細節都必須去注意，而呈現出來結果，也的確讓不少人看見了小九的能量（起碼在聲音上就做得不錯了）。
對於我自己而言，第一次去做一個這麼嬉鬧的手法，一個沒有機心的女巫，讓我在表演上很難掌握，很怕一不小心就把女巫單純的嬉鬧，處理得太過於刻意或者是有心機。而在空間的使用和規劃上，我也學到了不少，開始知道怎麼去活用一個空間以及在那樣的空間裡，去發揮它的可能性，雖然在構思的過程中，本身的一些情緒問題讓我的精神處在非常極端的狀態，但是還是不後悔。發覺和不同類型的人工作也是一種挑戰，而最後呈現的版本，對於三個演員而言，起碼都是可以接受和認同的，這就沒什麼好後悔的了。
文章定位：
