01 _Morrissey / You Are The Quarry
多年沒見的老莫，沉潛了一段時日，加盟獨立廠牌 Attack ，推出了這張他移居美國後重新現身的首張專輯 " You Are The Quarry "。幾乎是所有的傳媒都給了他極佳的評價。而對於我這個老莫迷而言，聽他的新專輯不免要帶點過往記憶所累積的感情。他原來還可以憤怒，他的哀傷還多了些世故的優雅，一派中年男人終於開始沉澱的感性。或許有人會覺得，他年輕時那種信手拈來便能渾然天成的詞曲功力在此已不復見，所剩下的不過是剪貼過往曾經美麗的片段而討好所有懷抱念舊目的而來的樂迷；但就算如此，那又如何？我依舊義無反顧地，選擇這張 " You Are the Quarry " 當作我這一年的十大榜首，畢竟對於聽著他的歌長大的我來說，沒有一位歌手會比過他在我心中永遠第一名的地位啊！！
02 _Scissor Sisters / Scissor Sisters
復古回歸當道，從2001 延燒至今，似乎未見疲態；但實際上真正能把這份精神玩得深刻的，如今又有多少？Scissor Sister 是今天少數能讓我把目光完全以迷戀的方式投射上去的心樂團，並且在他們的第一張專輯中玩出了這個讓人倍感不安與荒涼的新世紀之初，少見的夢幻華麗與頹美！不管是主唱那種 T-Rex 加上 George Michael 除以二的妖媚氣質，還是能把 Pink Floyd 玩成 Bee Gees 的功力，都是讓我如此為他們傾倒的原因。不奢望他們的第二張專輯能更上層樓，但我感謝他們給了我這難得美麗的一刻！
03 _Manic Street Preachers / Lifeblood
或許吧！只有我這種從他們的第一張專輯 " Generation Terrorists " 便愛上這個樂團的人，才會在這張今年的新作" Lifeblood " 中，聽清楚十年前所曾經迷惑，曾經藉而亢奮又感傷的聲音。曾經的單純，如今看來，多麼讓人憐惜且感慨！當年這個嗜作軍裝 + 濃厚眼線妝打扮，在澎湃樂聲中呼喊憤怒不滿猶如詩歌般的樂團，陪著我踩過無數個瞪著 Spin 鐵皮地板，並踩碎無數根菸屁股的幽暗深夜；並在錚琮吉他聲中，等待黎明到來。而今天，十數年後，Spin 結束營業，那段許多人共同走過的歲月，也正式走進記憶，宣告結束。我相信我們沒有太多不捨，並且相信我們會感謝這變得老些的年歲，我們也許更踏實了。那麼，再聽見他們的音樂，我除了閉起眼睛，偶而皺眉且微笑之外，還有什麼會是對他們更好的讚嘆呢？
04 _Sasha / Involver
在 2002 年 " AIRDRAWNDAGGER " 以創作者身分實踐了錄音室專輯出版之願望，並且獲得閱聽大眾喜愛與傳媒由衷肯定後，" THE MAN " SASHA 似乎對於自身跨越 DJ / PRODUCER / MUSICIAN 的多重角色有了新的體認。2004 年由 GLOBALUNDERGROUND 所推出的這張 " INVOLVER "，正如標題所揭櫫的概念 ~ SASHA 將他自己所喜愛 / 自覺深受影響的曲目，以涉入變體 / 扭曲再造的手法，完全 " 佔為己有 " ，並意圖顛覆 DJ 只能玩唱盤 / 進錄音室就是製作人的刻板定位。而成果亦頗讓人感到喜愛，並驚覺 SASHA 對於 NU BREAK / PROGRASSIVE 的駕馭已臻行雲流水的境界，風格果真鮮明得讓人難以模仿！
05 _Interpol / Antics
INTERPOL 的音樂並非溫柔的，至少並非軟綿綿的。聽那些鏗鏘有力的鼓擊，錚琮而流暢的吉他聲線，有時候帶點粗糙的 feedback，主唱 Paul Bank 的唱腔獲許是一些些 Ian Curtis 的硬朗卻非暴力，那些有時聽來喃喃自語的歌詞又好像帶了點 Morrissey 的神采。一派英倫後龐克與低調新浪漫的嫡傳姿態，卻讓人訝異於這樂團竟出身於大西洋彼岸的紐約。如果上一張專輯＂Turn On the Bright Light＂已經讓你聽得耳多出油，神遊其間且讚嘆其美得讓人心碎不已，那麼這張＂Antics＂裡面那些騷動的旋律恐怕也會如秋風掃落葉一般讓你流連忘返吧？
06 _Felix da Housecat / Devin Dazzle and the Neon Fever
若要提及本世紀初叱咋舞壇的 Electroclash 風潮，那麼來自芝加哥的 Felix da Housecat 與其經典專輯 " Kittenz and Thee Glitz " 是絕對不可忽略開路先鋒。2004 年最新專輯 " Devin Dazzle & the Neon Fever " 藉由 " Devin Dazzle " 這個虛擬人物與五個性格迥異的女子所組成的 " the Neon Fever " 來反映出這張專輯裡所要提及 Felix da Housecat 對於迷醉夜生活的觀察。音樂上則完全打通了 Garage Punk，Post New Wave，Disco，Electro 的任督二脈，加上來自 DFA 的 James Murphy 貢獻了他誇張的唸唱，讓這張專輯聽起來充滿 Hard-Edge 的電子質感！當然，如果今年十二月Felix 應 MoS Taipei 之邀，來台打碟的那個夜晚，是今年少數讓你感到愉悅與難忘的 Club Night 之一，你便會愛上這張專輯裡瀰漫出來的那股騷動的氣味！
07 _Fennesz / Venice
延續前作 " Endless Summer " 低限噪音，綿延環境音色的主要架構，這次 Fennesz 在 " Venice " 中添加了史無前例大量的旋律編排，於是整張專輯之調性由全然的實驗緩緩向普羅移動。尤其是吉他，管樂，與人聲的加入，讓這張專輯聽 " 十分 humanity " ；但別就此認為此番 Fennesz 的創作調性正向著 Folktronica 靠攏。別忽略了雜訊音頻與片段取樣重複拼貼的手法亦更趨爐火純青，讓這樣的結合為 Venice 活化了 Laptop 電聲的輪廓。 並且其製作物（錄音品質，包裝設計）品質之精良，以及音樂上幾無累贅的編排，混音，在這個每天都有 Laptop Musician 發表作品的時代，越突顯出 Fennesz 在驚人首作 " Endless Summer " 之後醞釀三年才發表的新專輯是何等用心與謹慎。
08 _Brian Wilson / Smile
身邊的同事朋友以及顧客之間都會談論到的一張專輯。不僅是在他的音樂上如此吸引人，還由那句 " 讓樂迷等待最久的一張專輯 " 所形容出的傳奇感也是這專輯聊起來特別有趣的地方。一切承襲自 " Pet Sound " 在加洲海灘的明媚風光薰陶下，所產生的繁複和諧，還帶點高亮度迷幻感的旋律合聲，連"可敬對手" Paul McCartney 都稱讚為屬於現代的交響樂。英國Ｑ雜誌的評論文章就給了一句很妙的結尾：這是一張必備的經典，且要並列在他那更傳奇的 Bootleg 唱片旁邊！哈哈！總之大家都很愛這張專輯啦！
09 _Elliott Smith / From a Basement on the Hill
選擇這張專輯有個很簡單的理由，那就是如果今年不選，往後也在沒有機會去選一張 Elliott Smith 的 " 新專輯 "，進入我的年終十大榜單了。當然，這張遺作中依舊層次豐富的編曲，依舊飛揚且動人的旋律，並且更加迷幻與和諧的歌聲，都讓人更難去接受他已經離我們遠去的事實。如果這又暗示了某個時代已經真正結束，那麼請把他所有的專輯都收藏好，免得日後找不到曾被你深埋在他歌聲裡的種種回憶！
10 _Bent / Ariel
有朋友覺得這張新專輯太甜，太軟，太芭辣；我則還是秉持著對於前作 " The Everlasting Blink " 的好感，向所有人推薦這張 " Ariel "。這回找來了 Kosheen 的 Sian Evans 與 Weekend Players 的 Rachel Foster 獻聲助陣，讓這兩位擅於用音樂說故事的 DJ / Producer 貫徹了他們對於甜美迷幻風格的堅持，並且也發揮到最完美的狀態！我想，今年敝人報台上雖然沒有繼續拱他們上榜首，但是選進前十名卻是毋庸置疑的！
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