Billie Holiday、Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan、Louis Armstrong等4篇文字是去年為環球唱片寫的,直到今年才以(爵士畫廊)為名套裝發行
即便酷派大師miles Davis對louis Armstrong在舞台上向白人聽眾露齒而笑的藝人性深深不以為然,對armstrong的音樂他可是打心底尊敬,他曾說過爵士樂史可用四個字來說：「Louis Armstrong & Charlie Parker」。沒有louis Armstrong今日的爵士樂界絕對大大改觀。
Louis Armstrong在爵士樂的重要性,不因為他是集樂器、作曲、喜感與歌聲於一體的稀有傳奇人物,而在於他改變與影響了爵士樂的後來發展：從他開始即興演奏成為現代爵士樂主要的特色之一；他改變了一成不變的歌唱方式,以無意的聲音替代歌詞與模仿樂器聲音的scat唱法,為後來的音樂創作增加了許多可能,並影響著許多後進歌手如ella Fitzgerald、Frank Sinatra、Bing Crosby…；他以無邊的熱情將爵士樂引介給全世界……
Louis Armstrong 1901年8月4日出生於路易斯安納州的紐奧良-爵士樂的誕生地,他是音樂史上最具影響力的人物之一,被視為爵士樂界最重要的即興樂手,他教會世界如何搖擺。他有兩個綽號：一為satchmo(Satchelmouth書包嘴的簡寫,這和他嘴巴的大小有關)；另一為pops(具有幽默感、自然不造作的態度與積極的真性情讓他周遭的人感覺很舒服)。而他渲染力十足的音樂、天真的笑容與別無分號的聲音也為他贏得各地樂迷的衷心喜愛；並以創意的演奏(演唱)風格一新樂壇耳目,至今仍是樂(歌)手學習的楷模；終其一生不斷的傳播爵士樂。
由於家境極差,年紀極小時就必須幫忙家計,在街頭賣藝靠路人施捨、賣碳、為人清掃墳墓賺點小費…,卻也因此全城走透透並接觸到各式各樣的音樂,這些從藍調到銅管樂隊伴奏的遊行與葬禮音樂,對armstrong這個天生的樂手有著相當程度的啟發。在街頭上他早就證明自己歌唱的能耐,也開始自學短號,然而真正接受正式音樂教育則是1912年因非法使用槍枝被判進感化院的一年半間。
之後armstrong與臨時樂隊在當地的小酒吧演奏、也在遊行樂隊、送葬樂隊吹奏營生,漸漸的受到當地一些已成名樂手們的注意,當時最出色的小喇叭手king Oliver即是其一,後來更成為armstrong的良師益友。1918年, King Oliver離開紐奧良前往芝加哥發展,推薦armstrong進紐奧良頂尖的kid Ory樂隊接替oliver的小號位置。一年後受雇在密西西比河的旅遊船上表演,讓他與許多傑出的樂手有過合作的經驗,並更進一步磨練他的演奏技巧與承擔專業表演責任的能力。此時armstrong的小號綜合了king Oliver的藍調味與傳奇短號手freddie Keppard的靈活動人,再加上自己的特質,很快的成為他那個時代最偉大的小喇叭手,也為往後數十年的爵士樂壇樹立了典範。
1922年應king Oliver之邀加入creole爵士樂團任第二小號手,也從此開始了armstrong一生不停巡迴與錄音的音樂生涯。1924年前往紐約加入 Fletcher Henderson大樂隊,同時也為bassie Smith、Sydney Bechet、Ma Rainey演奏灌錄唱片。1925年, Armstrong在老婆鼓勵下自立門戶,在芝加哥成立5人的小型樂隊hot 5(有時增編為7人hot7),留下了許多精彩的錄音作品。20年代末期, Armstrong轉吹小喇叭,在後來歲月裡,小喇叭成為爵士樂最重要的樂器之一, Armstrong功不可沒。1925~28年間armstrong仍持續嚴謹的演奏與錄音計畫,以一曲heebie Jeebies將scat唱法引介給爵士樂聽眾,這個時期不僅他的演奏技巧更形老練,他的聽眾也越來越多了。
1929年armstrong回到紐約,首度在百老匯露臉,也發行了以爵士樂詮釋流行素材的暢銷專輯ain’T Misbehavin’,不僅加速了爵士樂的普遍認同感,並將爵士樂導向全球性的流行現象,而armstrong就是始作俑者。30年代不僅開始拍電影,更是積極的全國巡迴演出,1931年錄製的一曲when It’S Sleepytime Down South更成為他的主題曲。之後數年他的足跡踏遍歐美各地,不遺餘力的將爵士樂帶向世界舞台。
1947年,Armstrong在紐約town Hall盛大公演後組all - Stars樂隊,這個六重奏包括伸縮號手jack Teagarden、豎笛手barney Bigard……等傑出的樂手,成功的將主流爵士樂再度帶向高峰。50、60年代armstrong頻頻在電影露臉,也仍不時巡迴國際,為他贏得「書包嘴大使」的美名,60年代仍持續錄音,以百老匯的音樂劇hello Dolly為他奪得全美冠軍單曲。後來雖因健康因素逐漸減少小喇叭的吹奏與演唱,然而在他最後的日子中,他仍到處演奏、歌唱、上通告,還在新港爵士音樂節表演慶祝70歲生日……1971年7月6日與世長辭。
伯恩斯坦曾對louis Armstrong作了以下的形容「這個人每次只要將小喇叭嘟向嘴唇時,他可是用他全部的靈魂在吹奏」,是的, Louis Armstrong的音樂總是讓人感覺到「這個人真的是打心裡面喜歡吹奏音樂的」,這種對音樂的熱情極容易感動人心。這張精選輯所提供的曲目都是louis Armstrong 30~60年代各個時期的上上之選,When The Saints Go Marching In、What A Wonderful World、Summertime……等一首首的經典,將讓你迅速融化在armstrong熱情無邊的音樂中,你將知道世界多美好。
歌曲解說：
1. When The Saints Go Marching In
美國最著名的靈歌之一,傳達著世界末日的一些啟示,更進一步以積極正確的態度面對一切,將可獲得快樂幸福。此曲很常在dixieland樂派演奏的曲目中出現,多是以高亢、快樂具渲染力的方式表現。這個版本是armstrong1956年於洛杉磯表演的實況錄音,聽聽現場觀眾對armstrong音樂的回應,你知道armstrong的魅力無窮。
2. What A Wonderful World
Armstrong被許多台灣樂迷認識,其中的一大原因是此曲多年前被某汽車公司用為電視廣告曲,超強的電視曝光,許多人開始問這首具正面價值觀的悅耳歌曲是誰唱的。88年這首歌也被電影「早安越南」用為插曲,許多新世代的人們也因此曲,逐漸進入爵士樂的領域。1968年錄製的此曲也是armstrong進入流行榜 Top 40的最後一首歌,就在1988年。
3. On The Sunny Side Of The Street
呈現紐奧良音樂風格的本曲,簡潔流暢,在armstrong活力十足的唱腔及出色的小號縱橫全曲下,提供聽者很愉悅的聽覺經驗,1937年他與一大群音樂好手錄製這首極富正面意義的有力歌曲, 「…放下憂鬱走向充滿陽光的街頭,生命如此美好…」。
4. La Vie En Rose
法國名伶edith Piaf 1946年走紅全球的暢銷曲,敘述戀愛中男女的幸福心情,英文歌詞由mack David翻譯,1950年armstrong與sy Oliver管弦樂團錄製了此曲,然而仍以armstrong的小號與粗糙vocal引導整曲的進行,也展現了armstrong聲音的柔情面,極為動聽,此曲95年曾出現在梅格萊恩的電影frech Kiss中。
5. Dream A Little Dream Of Me
這首1931年被稱為華爾滋之王wayne King的冠軍曲,1968年雙親樂團又唱進美國榜12名,也成為該團的招牌曲之一,詞曲作者是gus Kahn與wilbur Schwandt及 Fabian Andree,一首蠻直接表達愛意的情歌,選自armstrong 1968年的what A Wonderful專輯。
6. I’M In The Mood For Love
1935年armstrong唱進美國榜季軍的歌曲,此時期的armstrong頗為著重歌曲的旋律性,並且極老練的掌握著音色與節奏的變化。這首由jimmy Mchugh與dorothy Fields詞曲的作品曾被little Jack Little唱入冠軍寶座,1946年billy Eckstine再度唱入12名。
7. La Cucaracha
充滿愉悅氛圍與中南美州音樂特色的歌曲,選自1935年的專輯rhythm Saved The World,Dominico Savino與ned Washington的詞曲作品, Armstrong原創的scat終於登場,全曲輕快熱鬧的展開,分明的節奏,讓聽者不自覺的開始扭動身軀,準備舞將開來。
8. Sweet Lorraine
一首旋律雖平淡卻顯現無邊熱情的悅耳作品,Armstrong在本曲中優雅柔情的訴說男子的愛戀心情,出色的vocal加上突出的小號,與oscar Peterson、Herb Ellis、Ray Brown及louis Bellson等優秀老匠的搭稱,讓本曲充滿可聽性,1957年錄製的作品。
9. That Old Feeling
也是1957錄製,與oscar Peterson鋼琴、Herb Ellis吉他、Ray Brown貝斯及louis Bellson鼓,以五重奏型式表現的作品,敘述面對舊愛想起既往的抒情曲, Armstrong輕鬆流暢的唱著,其實也訴著男子內心的情緒起伏,蠻出色悅耳的小品。
10. Making Whoopee
1928年gus Kahn、Walter Donaldson的作品,最早由armstrong與ella搭檔灌錄,仍與oscar Peterson鋼琴、Herb Ellis吉他、Ray Brown貝斯及louis Bellson鼓,以五重奏型式表現,優美的旋律、溫和的vocal、亮麗的鋼琴聲中,卻透露些許的憂鬱,1957年錄製的作品。
11. Nobody Knows The Trouble I’Ve Seen
旋律極為優美令人動容,Vocal、小號精彩萬分,如泣如訴說著自己悲慘遭遇,卻也向耶穌基督靠攏的抒情曲,1957年錄製,選自jazz ‘Round Midnight合輯,由russ Garcia編曲,也由他領導的管弦樂團伴奏。
12. I Only Have Eyes For You
以弦樂主導,小號間奏solo的抒情曲,輕鬆流暢之餘尚也展現內心無比的情意, Armstrong的vocal別有一番風味,仍由russ Garcia編曲,也由他領導的管弦樂團伴奏。1957年錄製,1958年發行的作品,選自精選輯,Silver Collections。
13. Body And Soul
以1-4-5-7拍有趣旋律進行的曲子,有益聽者耳力的訓練。仍由russ Garcia編曲,也由他領導的管弦樂團伴奏。1957年錄製,1958年發行的作品,選自精選輯,Silver Collections。Johhny Green…等人創作的爵士經典曲。
14. When Your Lover Has Gone
即使armstrong的音質被當時樂壇視為非唱情歌的料,沒有sinatra的悅耳聲調、也沒有sarah Vaughan的修飾老練,然而他唱起情歌卻有別人沒有的特色,他真心毫不修飾的吐露真情,這首einar A. Swan的抒情曲,他唱的絕不比sinatra遜色。伴奏以russ Garcia的弦樂組為主,也是1957年錄製的作品。
15. Cheek To Cheek
Irving Berlin被眾多爵士樂手重新詮釋與演唱的經典曲目,選自satchmo/What A Wonderful World專輯,此曲由armstrong與ella愉悅的對唱,傳達出很快樂的情境,兩人的唱功幾近完美,提供聆者極輕鬆的氛圍,很能讓人動一動筋骨,最早是由舞王fred Astaire演唱,想必極為適合。
16. Tenderly
以自然的景象巧喻人的感情與坦白的訴說情意,是這首tenderly的高竿之處,Jack Lawrence的詞配上walter Gross的曲,讓這首歌充滿無比的生命力,被許多人傳唱著,最早的演唱者是rosemary Clooney,也成為natalie Cole最愛演唱的曲目。Armstrong柔情的唱著。
17. Summertime
1935年於艾文劇院首演的通俗歌劇「Porgy And Bess」是蓋西文音樂領域中的大傑作,雖然褒貶不一。這首憂怨的summtime即是其中最著名作品之一,也是數十年來不斷被演唱的歌曲。Armstrong與ella兩人合唱的這首不朽經典頗為出色動人。
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